增强人们对画面的感受力,画家把人物抽象成群点的组合和聚积显示出势不可挡

发布时间:2019-11-15  栏目:艺术家产品  评论:0 Comments

节选自才子城网 2013-06-21

3 精神内涵的外化

油画属于视觉艺术,构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用,从而形成了许多油画家独特的个人风格。
形体是油画最基本的要素,它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征,体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时,形体具有很强的表现性,要求画家善于把握物象的形态与特征,对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力,能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。
线条是油画造型的主要手段,人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素,变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高,有永恒之感;水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感;斜线富有张力、运动、不安和危险感;曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪;十字线静穆而庄重;不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。
明暗分黑、白、灰三大调子,它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比,明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗,灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。
质感在写实油画中,是一个非常重要的表现要素,它能在感官上给人以满足和愉悦,能使人产生抚摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激,从而引起人的兴奋和冲动,所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中,质感的观念发生了很大的变化,不仅是对物象的逼真描绘,同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言,增强了画面本身的精神性。
空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间,是对现实空间的摹仿,是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间,是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中,画家更多地运用色彩创造画面空间。
色彩与明暗是不可分割的,明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗,缤纷的世界是由色彩构成的,色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者,另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度,以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。

革命历史题材油画作品中的关系是复杂的又是统一的。作品选取革命历史事件瞬间作为表现内容,画面中的明暗关系、冷暖关系、虚实关系、主次关系等关系,融合加强突出作品的整体氛围意境。首先,在画面中点的意义是宽泛的。点的视觉特点具有求心性、空间性及连线、积点成面的意义。在绘画中,点的集结能产生虚线、虚面以及衬托其他形体的效果和作用,它能显示众多、纷纭的感觉。如陈树东、李翔的油画作品《百万雄师过长江》,画家把人物抽象成群点的组合和聚积,显示出势不可挡、汹涌前进的的视觉感受,点的斑驳积面加之色彩的强弱,形成了一个很强的秩序性,反映在画面中会造成很强的视觉冲击力,增强人们对画面的感受力;其次,线条是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。一方面,线条能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体,不同形态,不同质感的线条往往给人以不同的视觉效果和情感效果。另一方面,线条可以对画面空间进行分割和构建,从而有效地突出主体线条还可以揭示物象的轮廓和结构,来表现画面的内涵;再次,形体的表现也是绘画表现语言的重要因素。现代造型观在造型处理上尽可能抛弃了物体形态明暗对比、纵深空间、立体造型诸因素,采用简化原则,透过客观物象形态的体积形状的复杂烦琐的外表,将其体积形态细节或次要部分,通过简略舍弃,从而求得绘画形象的鲜明典型特征。如十一届美展上画家陈树东的作品《入城式》,画面简化具体形体的表现而是加强了画面人流与环境的纵深感,整体形状框架得到了突出,实线和虚线分割与加强,使画面具有了强烈的秩序感;最后,革命历史题材油画作品是在一定的空间中展现的,画面有正负空间构图。形体物象构图的正空间和排除物体之外的负空间,两方面结合构成推让与和谐的氛围关系,这样欣赏主体接受形象具有迅速性,静态性使观赏者在时间上也获得最大程度的自由。

画面内容因素的形式布局。革命历史题材油画创作的首要是根据自己熟悉的历史情节来确立主题,然后做整体的构图。构图形式是为营造气氛服务的,画家想表达一种什么样的气氛,就会选取与之相符合的构图形式,同时要考虑到画面的框架结构,形状的呼应关系,色彩的秩序性,中心与环境的和谐等等;其次,人物形象的选择是唤起人与作品氛围共鸣的符号。要塑造一个人物形象,不仅仅要表现这个人物的结构、动态、服饰、光线等,更为重要的是表现出人物的本质、性格、思想、感情、特征及在特定环境下的精神状态等等。同时,不仅要有直接的人物形象,而且还要以艺术再现的方式来表现。在创作人物时还要有暗示、对照、象征与寓意的表现方式,能将画面延伸并创造出平面图象所能折射的精神内涵;再次,景物的刻画也是重要的因素。在革命历史题材油画创作中,景物的刻画能够以静互动,对于气氛的营造起到了衬托、和谐的作用。环境的刻画也加强了形象塑造与景物的结合,是作品内容、主题、精神的贯通体;最后,光线的设置有着很强的造境意义。光线的设置突出的是情感色彩和象征意义,光能够加强主体人物形象,顺光、侧光、逆光所形成的不同的画面效果产生一种层次丰富、体积浑厚而明暗莫测的特殊美感,从而形成一种更为富有变化的构图方式,避免了单调和直白的感觉,增添了氛围营造效果的丰富性。

来源 :网络

主观性色彩的应用。主观性色彩是创作主体对客观事物审美构思的主观表现。在许多革命历史题材油画作品中,我们看到画面中的部分色彩是写实的,而其他的处理却是主观的,这样主、客的统一,体现出艺术的表达。作品的风格倾向,也突出了主体的情感表现。如果说色彩反映着情绪的变化,那么色调是表情的晴雨表,画面的气氛是喜悦还是悲愤,都取决于色调倾向。加强色调的表现,会使主题氛围突出,也会强化人物的形象特征。色调的冷暖也起到烘托、暗示、象征、暗喻的表现手法,对于画面的氛围营造有着独特的艺术魅力。此外,色彩的对比表现在画面中是自由的,无论是纯度对比、色阶对比、冷暖对比、补色对比等等,都是画面不可缺少的对比表现,处理得好,会使画面有很强的秩序性,并能营造出一定的艺术气氛。同时主观性色彩的建构来自艺术家对客观世界的审美认识,由此上升为创作情感,根据主观的需要对客观进行重组和再创造,形成主体创作的审美意象,并依据创作规律建构画面中的色彩结构,从而达到客观服从主观的创作要求。

气氛营造是革命历史题材油画创作语言的重要表现方面。它主要在将适用于绘画内容所特定的具体环境、人物形象和内在精神等因素进行和谐处理。油画创作突出的是画面情节的瞬间性,目的是通过描绘一个场面,把场景前后左右包括人物、空间、时间、环境各种关系表达出来,这个场面要符合画家所要表达的感情和所烘托的气氛。因此,革命历史题材油画创作的气氛营造主要体现在以下三个方面:

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