2018艺术北京ART,毕业季丨2019届央美城市设计学院研究生毕业生作品展示

发布时间:2020-01-12  栏目:美高梅4658488mgm  评论:0 Comments

摘要:艺术城市公共艺术与空间设计工作室黄乙《CAFA PARK
央美创智实验社区计划》我关注创造力从何而来。但仔细考虑这个问题,会发现这是一个涉及经济、科技、人文、政策、信息系统、社会协作的系统性问题。高水

文章来自:中央美术学院城市设计学院

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艺术城市

2019中央美院毕业季于5月10日正式启动,研究生毕业展也于同期开幕。毕业季以“未来考古学”为主题,发起美院人对未来百年学院的想象,精选最具“未来想象力”、“人文精神”、“硬核技术”、“央美气质”的文稿,并铸成“时间胶囊”。

4月29日下午,由艺术北京与艺术介入联合主办的艺术北京ART
PARK公共艺术展于北京全国农业展览馆,与2018艺术北京博览会VIP预展同时拉开帷幕。ART
PARK作为2018艺术北京的四大板块之一,将充满生机与影响力日趋广泛的公共艺术引入大型博览会现场,在农业展览馆的三个开阔户外区域进行了精彩呈现。今年ART
PARK以行走在自然中的艺术为主题,聚焦生态自然与公共艺术的关系,根据博览会户外自然环境的不同特点与不同展馆的主题呈现了各具风格的艺术作品,在展现各件作品独立内涵的同时兼顾作品之间及作品与自然之间的呼应与交流,为参展观众带来充满参与感与互动性的公共艺术体验。

公共艺术与空间设计工作室

城市设计学院2019届研究生毕业生共29人,毕业作品在校园展厅展出,展览将持续至5月31日。

2018艺术北京ART PARK公共艺术展海报

黄乙

中央美术学院正步入新百年的历史征程,你们是新百年的首届毕业生,走出校园后将有一扇新的大门为你们打开,这扇门的背后也许是通往一条一生中不断被拒绝的道路。

美高梅4658488mgm,下午3点,随着2018艺术北京预展观众逐渐入场,博览会一号馆广场区域、自然植被区域和当代馆前的户外开阔区域的来自20余位艺术家的30件大型雕塑作品,迅速吸引了大量观众的驻足观看。当代馆前高孝午的宠物狗、罗旦的平衡人物、郅敏的青龙与陈文令的大红孩以极具视觉感的体量与色彩,形成了当代馆户外的人气聚集地。每年公共艺术的重要展示空间一号馆广场区域呈现了陈曦、景晓雷、宋建树、席华、郑路等地标性的大型雕塑作品,这些极具辨识度的作品作为ART
PARK的重头戏,在初夏的日光之中持续升温。

《CAFA PARK 央美创智实验社区计划》

今天的世界正处在深刻变革的时代,人类的知识增长极每十八个月倍数增长,现在功能如此强大的计算机在即将出现的量子计算机面前笨拙的像个算盘。今天,任何以过去延长线去思考未来都有可能犯下历史错误,创新思维是时代诉求。

高孝午《宠物-狗》

我关注创造力从何而来。

百年前的先生们是我们眼中的经典,我希望二百年后的你们亦会是别人屏幕中难忘的瞬间。我相信,在这个校园里播下的种子,注定会迸发出喜悦、力量以及富有活力的能量,学习让我们保持年轻,梦想让我们充满活力,希望你们建立终生学习的教育理念,做时代的开拓者。

罗旦《平衡系列6》

但仔细考虑这个问题,会发现这是一个涉及经济、科技、人文、政策、信息系统、社会协作的系统性问题。高水平创造力的生长并不会仅因为靠呼吁创新或是倡导创新思维、制造知识条件就可以达到,也并不是所有的人都适合成为创新者。

作为中央美院精神的传承人,你们圆满完成了人生中重要的里程,希望你们怀揣感恩的心,铭记母校给予的教导和力量,坚守“尽精微、致广大”的校训,从中央美术学院出发,走上精彩人生的新里程。

郅敏《天象四神-青龙》

在创新系统中:“创造力发生的过程”、“创新实现的条件”、“创造力社群生态的生长”是三个核心议题,显然这些议题目前在国内能看到相关系统及改革中,都不具备理想的答案。

学生毕业作品

刘若望《天马》

我的毕业设计及论文,对一个创智理想国(CAFA
PARK)的创新系统作出了研究和想象;并将央美80米通道后的银杏园作为落地场所,以一个生活在十年后看似多余的央美学生为视角,描绘了他在CAFA
PARK的生活情景。

陈琦 / 全信息艺术设计 / 植物人脑电波计划

陈文令《笑傲江湖》

任枭铭

作品是一件以艺术疗愈为目标的功能性艺术作品,作品获得中国科学院和陆军总院神经外科的支持,结合了新媒体艺术、计算机科学、脑机交互、医学等。作品目标:利用可穿戴脑电波设备,将病人的实时脑电波进行可视化,以此帮助处于微意识情况下的植物人进行视觉康复刺激,并帮助家人在亲情交流的情况下了解植物人的脑部活动。

陈曦《正在显形》

《旷日萤火》

董豪 / 影像创作 / 三个舞蹈者

郑路《普渡》

我的设计探索了角隅时空能量的转化。为新机场候机区提供一系列趣味健身充电站,它是疲乏候机过程中舒展身心的体验站,是将消极情绪、流失能量转化为积极能源的储存站,更是人与人共享能量,传递爱与希望的心灵之站。

一个海岛,生活着一群农民,春夏秋冬,以海为生。岛上人们生活简单而又多样。

席华《啮齿箱塔》

李京阳

新的夏天又要到来,他们即将乘船出海,在飘摇的小船上,感受着危险与希望。

在一号馆与当代馆之间的通道空间,以热河饮马川自然美术馆和凯德Mall天宫院Face
Man为两端,呈现了任戎、郭子龙、景育民、丁浩、高孝午、崔宇、刘绍栋、曹云、吴梁焰多位艺术家极具自然思想的艺术作品,在初夏的葱郁树影与啾啾鸟鸣之中为观众打造了一个充满美感与生命力的线性美术馆,吸引大批人群的驻足拍照与漫步流连。作为凯德Mall天宫院
《Face
Man》的首次亮相,这些表情丰富、特立独行的彩色人偶雕塑为公共艺术展区增添亮丽的色彩,其人气不断高涨,成为观众拍照互动的热点。

《必有回响》

郭鹤 / 空间展示设计 / META-纪元

凯德MALL天宫院《Face Man》

我用新湘语的声波图制成声韵母的模型,用于排列组合成为一句新湘语方言。让群众参与到方言的保护中。后续会将这些作品投放进入公共空间,与公共人群发生更密切的关系。激发群众对濒危语言的保护意识。促进方言建档工作的完成。

“沟通思想,共创未来”的主题,以“沟通”为出发点,设计“共创”的环节:人-人,人-机器,人-人工智能。其中“人-人”是整个概念设计的迭代点,从出发到回归,借由5G时代的最新科技,人得以用原子化的方式获取信息,“构建人类命运共同体€€€€创新和机遇”。设计尝试步步穿透“场馆层-场景层-体验层”的感知维度。

任戎《异想天开》

唐楚尧

高派 / 绘本创作 / 何典

高孝午《再生-鹿》

《蜃景PARK——沈阳浑河老工业区遗址环境改造设计项目》

《何典》是清代用吴方言撰写的长篇滑稽讽刺小说,作品以此为蓝本,创作一本当代插图小说。书中综合了中国传统故事书图文叙事结构,如绣像图,章回目插图,绘卷等。文字改写为更适合现代人阅读的半白话语境。图画上,传统与现代视觉相结合。作品试图探究中国传统图像故事书对当代绘本创作的影响与思考。

刘绍栋《羊群》

整个遗址改造以“蜃景”作为理念,以植被为铺垫和衬托,把废弃工厂打造成一个纪念逐渐消失的东北城市肌理遗迹公园为主旨,以对烟囱的改造和工业废料再利用为方法,通过以半透明工业塑料装置层层相叠紧贴包裹住烟囱,使得烟囱在不同视角不同光线“消失”,如隐若现如同海市蜃楼为主体表达形式。中心区所保留的工业废土,和印刻著厂区遗迹历史的工业废石,时刻提醒参与者记住老沈阳的城市肌理。其余空间种满植被及草坪的覆盖,在雾霾般的空间里营造欣欣向荣的氛围的同时,植被也在修复著这片工业废土。

洪宇中 / 公共艺术与空间设计 / 遗忘

丁浩《双子塔》

周小聪

树木是非常熟悉的存在。他们总是在那里和我们面对面。树总是存在的,因为总是在同一个地方,所以比起重视树的想法,我们更加熟悉树。平时因为太熟悉而认识不到树,而认识树的时候正是他们发生变化的时候。到那时,我们才会认识树木。本人的工作是季节变化的,树的颜色故意。就是让人们看到颜色后面隐藏着的树木的存在。

景晓雷《预言》

《候鸟》

金希 / 信息设计 / 山水树雪

曹云《风来了》

以北京大兴国际机场为设计场地的,关于公共艺术人工智能化表达的濒危动物保护的作品。以候鸟东方白鹳为设计主体,将东方白鹳的种群状态及其繁衍生息的过程通过艺术的表达方式表达出来。呼吁人们关注濒危动物保护。

山间吹风,雪落融水,自然在一呼一吸间展示着规律。山水画中展示着的山水秩序是自然规律的集中展现,通过提炼山水画中的秩序美感作为动态字体海报的设计语言,将静态的山水画中隐藏的动态规律用流动的方式展现出来,以文字设计为媒介重新将被割裂的诗书画连结。

王艺《哎呀我的天1》

田森楠

金太铉 / 公共艺术与空间设计 / 记点 罗马湖

郭子龙《竹石大盆景》

《巢栖——北京大兴机场儿童母婴友好型空间设计》

树木都看清了自然界中发生的现象,我认为他们的神经就像是电脑的储存卡。
我想用照相机把人们难以看到的自然的瞬间和各种各样的风景像照相机镜头那样保存在树的内框中,把斯泰恩做成像素描那样的形式,相同的框架里存在着多种多样的个性,就像一个社会存在各种各样的特征。
我认为树木把自己看到的记忆储存在年轮中。

ART PARK是由艺术北京与艺术介入联合呈现的公共艺术项目。2018年ART
PARK公共艺术展以行走在自然中的艺术为主题,在城市升级引发的对精神层面的关注以及当下逆城市化趋势导向的对乡村田园生活方式的回溯基础上,讨论在城市公共空间划分日趋模糊的当下以及乡村振兴过程中公共艺术的机遇与责任。ART
PARK倡导以公共艺术介入城市与自然空间,以共生之姿在公共空间中完整物质形态与精神形态上的生态链。ART
PARK在与环境的关联和契合中显示公共艺术与自然生态的繁荣共生,并探索公共艺术在未来成为一个移动美术馆的可能性,走向更多的公众。本届艺术北京ART
PARK公共艺术展将在农业展览馆持续展出至5月2号。

以巢为设计理念和造型语言,为北京大兴机场设计的儿童母婴公共空间,颠覆简单粗暴的堆砌式,冰冷的设施建设,为机场空间环境提升生动性、趣味性,为儿童和母婴营造一处温馨,舒适的友好型关爱空间。

景德军 / 影像创作 / 末尾与燕子

热河饮马川自然美术馆

杜嘉明

城市中漂泊多年的末尾和燕子在家乡村庄中偶遇,两人在记忆与现实间、日常与仪式间感知并经历着故乡的坚守与变化。历经一系列的意外后,最终彼此温暖,决定回归这片温良的土地。

互动体验活动

《瘾》

李丹 / 产品设计 / 纸€€韵

从4月30日至5月2日,ART
PARK在艺术北京博览会的线性美术馆区域,带来热河饮马川自然美术馆艺术体验活动。

“瘾”是过度消费下产生的剩余品。作者本人也是过度消费者的一员,通过呈现自身生活环境,正视和批判不良消费习惯。联合众爱进行一场公共艺术公益活动,还原消费现场,希望让人反思消费行为的同时,让其附有公益性。

常伴身边的事物身上有关于我们的记忆与故事。莫兰迪是一位念旧的艺术家,一生与瓶瓶罐罐为伴,对他的艺术我感慨万千,想向大师致敬,通过最常见的纸,带大家走进瓶瓶罐罐的世界。将对他的艺术的感受带入陈设空间之中,让空间增添一抹色彩,也希望在当下快节奏的生活中,通过此作品让大家对拥有的平凡事物多一份珍惜之心。

热河饮马川自然美术馆互动区域

张毅超

李昊阳 / 产品设计 / 予€€墨

自然美术馆互动体验区特邀雕塑艺术家崔宇用纸黏土为观众现场制作专属肖像。前5名现场报名参加自然美术馆5月拾稻活动的观众将获得艺术家为其现场创作纸黏土肖像的机会,并带走自己的雕塑肖像;关注饮马川公众号的前10名观众可以现场免费自由创作纸黏土作品,观众可以选择由艺术家指导创作并带走自己创作的作品。

《“邻”居者》

文房四宝不仅仅体现着传统文化,更与我们的生活息息相关。当下,面对人们提出的新需求,文房四宝迎来了新的发展。如何将文房四宝再设计并紧随时代,是我一直在关注的问题,我希望从传统文化的发展脉络中寻找元素,并将其与现代语境结合,以求设计出既体现时代特色,也满足大众的需求的系列文房产品。

艺术家崔宇带着孩子们用纸黏土创作自己的肖像

“邻”居者城市和农村交流之所——雄安新区安新林地生态休闲创客基地

李衍宇 / 公共艺术与空间设计 / 城€€忆€€€€北京大兴国际机场公共艺术创作

值得期待的是,2018艺术北京博览会结束之后,ART
PARK公共艺术展的部分参展作品将作为延展,于生态环境优美的北京密云县长城脚下饮马川自然区持续展出。

在这里创建城乡居民新的生活方式,你不是短暂停留的游客,这是第二个家一样的休闲之所。

此装置位于新机场的中轴空间上,与北京中轴线形成对应关系。8个不同尺度的方盒,分别展现了中轴线上8个最具特色的空间与主题,观众进入其中可欣赏到对应节点的实时影像,以及由此节点向东西南北四个方向延伸而出的北京风光,同时可观看到不同时空下的城市映像,将往昔、当下与未来联系起来。

ART PARK公共艺术展平行展:

薛观涛

苗雨 / 绘本创作 / 迁寻

艺术、设计、生活季后展

《涟漪罗盘大兴机场国际指廊主题景观设计》

《迁寻》讲述了一群群迁徙的动物追寻一朵彩云彩云最终迎来一场甘霖的故事,使读者在翻页中感受个体与群体、个体与宇宙运转的关系。认识规律、发现规律,从而找到自己与世界独自对话的方式。

博览会期间,由艺术北京、设计北京、北京宝格丽酒店共同主办,艺术介入、雏菊汇联合策展的艺术、设计、生活VIP之夜暨季后展也将作为ART
PARK公共艺术展平行展,于4月30日开幕。

本案希望通过空间叙事性手法将陆地海洋、五大洲板块、飞行导航、航线网络、信息网络等地理与航空运输方面的重要元素加以视觉抽象并相互结合进行表现,从而引发人们对世界多元化(多极化)及流动交流的意义内涵的审视思考。

石前 / 产品设计 / 蓝纹€€芭蕉

宝格丽酒店花园

具体而言,本案在标的地块的总平面布局上,采用了在线性平面本底上连接起散列的象征五大洲板块的圆形图案的构成形式。线性平面以其中大量的线性纹理显示出本地磁偏角*的准确方向,而地球磁偏角正是飞行导航中的一个重要参考角度,如此安排将带给人们一种寻求方向性的强烈暗示。

在传统文化中芭蕉代表着友谊,在宗教文化中芭蕉代表着轮回寓意永生。在作者童年里,门前的芭蕉,春天发芽,夏天结着干涩的果,或许有幸叶子被割下用来垫着蒸几个玉米粑粑,秋天枯黄,冬天被砍去枝干不见踪影…坚硬的水泥路带给人们便利,而这再也长不出土的芭蕉却如那回不去的童年。

艺术、设计、生活季后展公共艺术部分将在北京宝格丽酒店花园,展出来自景育民、郅敏、郑路、田禾这四位艺术家的优秀作品,分别为《行囊》、《天象四神-白虎》、《淋漓》、《水》(配作品图)。届时,由苏黎世树木博物馆设计师、世界杰出园林景观建筑师Enzo
Enea(恩佐
叶尼)打造的遍布木兰、竹子、丁香、松树、紫藤等的园林景观,与取义自然生活与东方神寓的艺术作品完美融合,真正实现艺术与自然的交融。

孙燕

王超 / 影像创作 / 山羊之歌

郅敏《天神四象之白虎》

《忆往京——北京大兴国际机场公共艺术创作》

短片是围绕80年代末计划生育国策的实施对普通家庭造成的深刻影响来展开。国家高速发展,集体与个体的冲突与矛盾必然显现。短片凝结了作者对这一历史阶段的观感与思考:个体的底线、个人与国家永恒的矛盾、商业社会给人类带来的巨大冲击等诸多隐蔽感受,它们逐渐变成真切可感的影像储存在《山羊之歌》中。

郑路《淋漓》

北京大兴国际新机场是北京中轴线的新起点,以大兴新机场作为设计场所,在此重现中轴线上已经消失的历史建筑,重现北京中轴线的历史面貌,强调中轴线的精神内涵,为游客打造对于北京的第一印象。

王隽 / 视觉创意产业研究 / 光晕

田禾《水》

刘玉仪

延续毕业论文本雅明在机械复制时代中的艺术作品所提到的“光晕”与故事的关系这一命题的毕业创作。以神话再述为理念,把细碎的神话故事中所应用到的零星关键角色描绘为一个多线性角色剧场,以不明确的线性图像绘本为辅助,让关着在以故事为主的半封闭空间中,探索属于大众的神话故事。

景育民《行囊》

《ANIMALSFRIENDLY》

魏振华 / 公共艺术与空间设计 / 无咎之域

公共艺术论坛

通过对流浪动物救助的深入了解,尝试寻找一个可持续发展的救助方式。同时,通过对城市公共空间的再设计,缓解城市中人和流浪动物的矛盾。

主题:北京城市中轴线中心、中正思想的艺术再现;原理:以北京城市中轴线文化内涵的探索为切入点,从周易卦爻空间形态的推演入手,通过对易经六十四卦之十二辟卦的空间形态呈现,逐步推演、层层递进,从而形成乾卦居中,坤卦居于外围,其他卦象依次排列,由周边向中心汇聚的立体空间形态。

5月1日下午,ART
PARK公共艺术展将在博览会现场带来三场主题论坛。围绕行走在自然中的艺术这一话题,ART
PARK邀请了商业、艺术机构与学界等不同领域的代表,分别从艺术与自然、乡村振兴及商业发展三个角度展开主题讨论。三场论坛的主题分别为:万物共生行走在自然中的艺术、原乡乡村振兴的艺术杠杆和返璞支点、模糊地带新商业时代的艺术场景应用。

展览现场

徐晨喻 / 全信息艺术设计 / 缬影-态

(图40)论坛详情

公共艺术与体验设计工作室

本作品以传统皮影为材料,以身体的语言表达,呈现生命的循环不息。我在作品中表现了人类生命的不同阶段和不同形态,他们交织于生命的洪流之中,沉沉浮浮、循环往复、生生不息。这是一种对未来未知的恐惧和祈盼,而重生是这里的重点,它是生命的本质。同时,我更希望它可以预示着传统的皮影艺术的“重生”。

ART
PARK借助艺术北京博览会充裕的室外空间,整合亚洲范围内优秀的公共艺术作品,将大型艺术雕塑置入公共空间,并持续关注自然与城市生态中艺术介入的问题,将影响力日趋广泛的公共艺术打造成行走在自然中的美术馆,兼顾思考性与趣味性并为观众带来全新的视觉感与参与感。ART
PARK期待大家到场交流与互动!

朱希文

徐艺非 / 视觉创意产业研究 / 纹样重构€€€€基于传统民间剪纸符号的设计创作

展览时间:

《瞭望者OBSERVER》

传统和现代之间仿佛两个对立面,传统文化面对大众文化的冲击陷入困境,其复兴设涉及到的是当代社会中文化的再生产问题。鲍德里亚把后现代社会看做是无数物品所构建出的符号社会,符号或许能够成为联结传统与现代的桥梁。本作品试图重构剪纸符号,以探寻其在当下的可能性。

VIP预展/2018年4月29日15:0022:00

该品牌致力
“零污染天文旅行”。呼吁符合观星条件的城郊公园减弱夜间灯光,守护自然夜天光,提供观星场所,为城市人创造零门槛天文短途旅行机会。多方位视觉呈现强化品牌形象,探索未来旅行的良性循环可能。

薛天 / 环境艺术设计 / €€€€不息€€差旅者的社区共居公寓

公众开放/2018年4月30日5月1日11:0019:00

黄舒尧

迁:迁徙,流动,线。居:居住,静止,点。当代的人们由于工作等的原因,经常在全国甚至全世界范围内不停奔波,一年下来,在家待的时间只占很小的部分,在外也处于不确定的环境,因此缺乏与人的交流和对“家”的依恋。所以我以差旅人员的需求为蓝本,设计了这个差旅者的社区共居公寓,期望以此尝试启发人们的思考。

2018年5月2日11:0018:00

《北京中轴线》

薛瑶 / 产品设计 / 始终靠近,始终分离

展览地点:

中轴装置所展现的是北京中轴线所处的生长状态,从古代的鼓楼、紫禁城、天安门、天坛到近代的人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂最后到现代的鸟巢以及最新的大兴新机场。不断有新的建筑加入,延伸并发展着北京中轴线,也有老建筑消逝和退出历史舞台。北京中轴线绝非一条大众传统认知老北京历史建筑群,而是一条快速发展和演变并充满活力的城市之轴。

作品以不同人生阶段下的“亲密关系”为例,用首饰语言探讨人的社会关系及身份构建。作品记录了人因行为接触而产生的身体痕迹与负形,试图以此将亲密关系中的“距离”概念,进行视觉化呈现。因而首饰于关系主体而言,承担了审视、描述与记录的功能;于观者则具备了推测、还原和反观的属性。首饰,终于再一次参与“丈量”。

北京全国农业展览馆

郭柯楠

杨瑞 / 统视觉文化与设计基础理论研究 / 呆会儿

《写照》

信息时代的发展,信息量越来越大,传播速度越来越快,静下心品一杯茶变成了一件奢侈的事情。心的浮躁让人变得麻木,丢掉了本就具备的敏锐与平和。一杯茶下去,茶气会使人慢慢静下来。静下来后人便能够有效的思考并以一种欣赏的眼光去看周遭的世界。你会发现你与周围环境,不管动物,静物,还是植物,你与它们开始有了交流。

以沉浸式交互体验装置的形式,热感捕捉体验者的动作力度并出现以热能消耗红橙为主相应的视觉,动作的幅度越大,呈现的视觉效果越多样,激发人们对运动的激情。两侧投放热感动画是对比人的常态和运动状态时身体机能,增强作品概念的同时。

杨朔 / 环境艺术设计 / 南山旅居

薛雯心

基于对项目所在的场地空间特性与肌理研究,提取村落建筑语言中独特的造型与空间处理方式,进行南山居苗寨客栈的整体环境艺术设计演绎。独特的屋顶造型设计,延续场地肌理,并且提供内外双层的空间体验,强化游客在环境空间中“游”的概念。并且公共构筑体,为村落居民与游客更多的活动空间和社交平台。

《分色主义》

于泽汇 / 信息设计 / CICI

作品通过数字编程技术向观众呈现了乔治·修拉作品《大碗岛的星期天下午》中达成和谐效果的各个因素的解构以体现他对于科学与理性的追求。修拉利用色彩对比互补的光学理论建立了自己的光学调色盘,重构其新媒体艺术特性不仅是对修拉自身独创性的隔空回应,同时在当代语境下具有更加广泛的社会意义。

从磁州窑随性潇洒的图案中,再设计出新的黑白语言。当代语境下的磁瓷图案,希望能连接古今两个时代人们对自由的共同向往。

张鑫

张召林 / 产品设计 / ATTACHING

《阴影之下》

ATTACHING是基于人工智能和以大数据分析为基础进行设计的一款概念性沉浸式情境体验交互娱乐产品装置。当人靠近时它能实时感知人肢体和声音发出的信号,并能做出与之相应的互动动作和语音回馈,同时灯光感应装置会根据不同的感应强度和声音频率营造出不同强度不同色调的空间氛围,为体验者带来沉浸式的娱乐体验。

作为社会公共活动之一的公共艺术,在生态危机日益频繁之时,被赋予了缓解
生态压力,甚至
解决生态问题的价值。作品运用琉璃,亚克力等多种材料,警示人类在看似光鲜亮丽的外表下隐藏的生存危机。

郑慧敏 / 空间展示设计 / 游戏场€€€€2025年大阪世博会主题馆

朱泰

建筑外观用“云上泡沫”这一概念,表达对2025年大阪世博会提出的“未来可持续发展”主题的态度。泡沫美丽易碎,云朵虚幻缥缈,用含蓄的态度对世博会的“可持续”主题提出质疑。展厅设计成“游戏场”,利用游戏机制,使观众从另一视角感知地球环境的变化。如果按照人类现在对环境的保护态度和力度,可持续的未来在哪里?

《神龛上的故事》

曾婉婷 / 信息设计 / €€€€Food & Sex Desig

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