流转的日本之梦,印象派的美

发布时间:2020-03-12  栏目:美高梅4658488mgm  评论:0 Comments

摘要:奥赛美术馆是法国巴黎的现代艺术博物馆,其收藏主要以印象派绘画为主,位于塞纳河左岸,与卢浮宫隔河相望,是由废旧多年不用的奥赛火车站改建而成。

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摘要:梵高早期只以灰暗色系进行创作,黑褐色为主的“酱油色”布满画面,是19世纪的欧洲流行的保守稳定的学院派风格。直到在巴黎接触到印象派的作品,画风才开始变的明朗起来。

奥赛美术馆是法国巴黎的现代艺术博物馆,其收藏主要以印象派绘画为主,位于塞纳河左岸,与卢浮宫隔河相望,是由废旧多年不用的奥赛火车站改建而成。如今与卢浮宫、蓬皮杜中心合称”巴黎三大博物馆”。

奥赛美术馆是法国巴黎的现代艺术博物馆,其收藏主要以印象派绘画为主,位于塞纳河左岸,与卢浮宫隔河相望,是由废旧多年不用的奥赛火车站改建而成。如今与卢浮宫、蓬皮杜中心合称”巴黎三大博物馆”。

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)与日本浮世绘之间有着莫大的关系。将在东京都美术馆举办的[梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)展 – 流转的日本之梦]以梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)和日本之间双向的相互关系为主题,分为《梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)的日本主义》和《日本人的梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)巡礼》两部分,将展出来自日本国内外的梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)作品约40幅、同时代画家作品与浮世绘约50幅,观察日本美术对梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)的影响,和梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)对日本人的吸引力。

奥德赛美术馆

奥德赛美术馆

《自画像》,1887年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh),梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)美术馆藏

奥赛美术馆内画家及其油画作品,观感上类同中国近现代名家,如齐白石、徐悲鸿、张大千等,画家与作品是属于距离我们生活的时代比较靠近,虽然印象派历史比他们还要再早一点,但描画的风景、人物等,近在咫尺,恍如眼前一般。

奥赛美术馆内画家及其油画作品,观感上类同中国近现代名家,如齐白石、徐悲鸿、张大千等,画家与作品是属于距离我们生活的时代比较靠近,虽然印象派历史比他们还要再早一点,但描画的风景、人物等,近在咫尺,恍如眼前一般。

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)早期只以灰暗色系进行创作,黑褐色为主的《酱油色》布满画面,是19世纪的欧洲流行的保守稳定的学院派风格。直到在巴黎接触到印象派的作品,画风才开始变的明朗起来。

奥德赛美术馆馆内

奥德赛美术馆馆内

1853年生于荷兰的文森特梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)在33岁时移居巴黎,当时世界艺术的中心巴黎,活跃着一些前卫的艺术家,他们在学院派风格之外,找到了自己心中理想的艺术表现方式——日本浮世绘。梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)在那里接受到各种各样的启发,不断地搜集流传至欧洲的日本浮世绘,将它们临摹成油画,学习其中的构图与色彩,之后的他在创作中大胆使用了红、黄、蓝三种原色,又用细小的笔触丰富画面的色调。

进奥赛先去看了梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)的作品《加歇医生》、《自画像》、《星空》等。首次直面这么近的直观梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)十来幅画作,比国内购买外文版画集上的要更加直观体验,毕竟书本印不出来油画表层的肌理感,而且书画集上的图片多数小于原作的尺寸,这在等观上即是下风了。

进奥赛先去看了梵高的作品《加歇医生》、《自画像》、《星空》等。首次直面这么近的直观梵高十来幅画作,比国内购买外文版画集上的要更加直观体验,毕竟书本印不出来油画表层的肌理感,而且书画集上的图片多数小于原作的尺寸,这在等观上即是下风了。

《花魁》,1887年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh),梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)美术馆藏

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)《自画像》

梵高《自画像》

《身穿云龙打挂的花魁》,1820-1830年代,溪斋英泉,千叶市美术馆藏

有些笔法笔触特别美感的画作,是印刷品画册无法观测到欣赏到其中的艺术笔法气韵。加之图片尺寸一般小于原作尺寸数倍,也大大打折了直面原作视觉美感的冲击力。好比大块牛肉与小块牛肉,同是肉,但吃大或吃小,肚子饱不饱,撑不撑,自己最清楚了吧!这与专业鉴赏同样异曲同工!

有些笔法笔触特别美感的画作,是印刷品画册无法观测到欣赏到其中的艺术笔法气韵。加之图片尺寸一般小于原作尺寸数倍,也大大打折了直面原作视觉美感的冲击力。好比大块牛肉与小块牛肉,同是肉,但吃大或吃小,肚子饱不饱,撑不撑,自己最清楚了吧!这与专业鉴赏同样异曲同工!

在他1887年创作的《铃鼓咖啡屋的女人》,作品的右上角有身着和服的女子,似是咖啡屋墙上挂着日本版画,可见梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)对日本浮世绘的喜爱。画中的妇女是这间咖啡屋的女主人阿戈斯蒂娜塞加托里,
当时在市场上做生意,抛头露面的女性当时时髦文化的常见景观。1887年夏天,
自这一年的春天起, 文森特便常去克利希街的”铃鼓”咖啡屋。

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)《罗纳河上的星夜》

梵高《罗纳河上的星夜》

《铃鼓咖啡屋的女人》,1887年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh),梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)美术馆藏

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)的油画,本次看的十几幅,也有几幅去年正好练笔临摹过。今天看了原作,首先是梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)画的特执着流畅,笔触类似中国写意画家与尚意书风,虽起笔与收笔不算讲究,但气韵生动笔笔接气顺气。

梵高的油画,本次看的十几幅,也有几幅去年正好练笔临摹过。今天看了原作,首先是梵高画的特执着流畅,笔触类似中国写意画家与尚意书风,虽起笔与收笔不算讲究,但气韵生动笔笔接气顺气。

除此之外,通过阅读有关日本美术的文章,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)形成了他独有的日本印象。他还从画家修拉那里借鉴了点彩画法,用相邻的颜色描绘物体,再用眼睛和视线融合画面,给人精细、秩序和立体的感觉。1888年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)满怀期待前往法国南部的阿尔勒,在笔记中多次将阿尔勒与他想象中的日本相重叠。

修拉,点彩派油画

修拉,点彩派油画

《卧室》,1888年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh),梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)美术馆藏

对比修拉,如米点皴法或者龚贤皴法,这类表现笔法脱离学院古典画法,必定会走向艺术家个体笔法气质语言,如梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)、高更、修拉等,他们已经是拥有主观意识相统一磨合的艺术家了。

对比修拉,如米点皴法或者龚贤皴法,这类表现笔法脱离学院古典画法,必定会走向艺术家个体笔法气质语言,如梵高、高更、修拉等,他们已经是拥有主观意识相统一磨合的艺术家了。

《橄榄园》,1889年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh),克勒勒-米勒博物馆藏

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)《罗纳河上的星夜》细节

梵高《罗纳河上的星夜》细节

《杨树林中的二人》,1890年,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh),美国辛辛那提美术馆藏

总结一下梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)的艺术语言特征,画面精神性极有热情与表现力,厚画法堆砌,特别有原始的质感美。无形中比较重视画面里有我存我的艺术永恒价值,画画创作比较过心、走心,且笔法笔触情绪外泄,对于黄色等象征自然生命的色彩,拥有强烈的生命意识与自我审美价值。

总结一下梵高的艺术语言特征,画面精神性极有热情与表现力,厚画法堆砌,特别有原始的质感美。无形中比较重视画面里有我存我的艺术永恒价值,画画创作比较过心、走心,且笔法笔触情绪外泄,对于黄色等象征自然生命的色彩,拥有强烈的生命意识与自我审美价值。

这一时期,他以阿尔勒的廊桥和河边洗衣的妇女为对象,运用浮世绘的手法创作了一系列作品。

高更《自画像》

高更《自画像》

可以说,对于梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)而言,日本不仅是创作的源泉,还是梦中的理想之地。与他同时代的日本浮世绘画家的作品也在这次展览之列。浮世,就是当时人们所处的现世,这种描绘人们日常生活、风情、风景的画作,就连目不识丁的人都能看懂,流传很广,这就是日本的市民文化。

高更色彩相对深沉些,与梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)的表现力大不相同,但还也算自成一家色彩语言。也许他早期观感深受古典主义油画色彩的基调影响,画的也多是人物题材,或也称人物与风景结合内容,这多非直观的外光下短时写生,相顾来讲当然没有那么明亮的色彩与明暗高亮调子。观高更的画也会让人联想有如壁画的平面、浮雕感。

高更色彩相对深沉些,与梵高的表现力大不相同,但还也算自成一家色彩语言。也许他早期观感深受古典主义油画色彩的基调影响,画的也多是人物题材,或也称人物与风景结合内容,这多非直观的外光下短时写生,相顾来讲当然没有那么明亮的色彩与明暗高亮调子。观高更的画也会让人联想有如壁画的平面、浮雕感。

《艺者与富士》,1870-1880年,佐藤虎清

莫奈《阳光下的草垛》

莫奈《阳光下的草垛》

《新板虫尽》(局部),1883年,二代歌川芳丸,梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)美术馆藏

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