地下室花圃,亮相北大赛克勒博物馆

发布时间:2020-03-26  栏目:美高梅4658488mgm  评论:0 Comments

偏锋新艺术空间举办的德国艺术家本杰明阿普尔的个展《地下室花圃》,是本杰明在中国的首次个展。展览以矩形这一生活中随处可见但在自然界中无迹可寻的几何形状为灵感,展示本杰明于2016和2017年在北京两次驻留期间创作的油画、装置及影像文字作品。展览诠释了画廊空间中的墙面、缺口以及道路是如何与日常可见的材料、物体和画布纵横交织、有机融合的。艺术家探索的重点在于空间与平面、材质、色彩之间的关系,以及空间是如何被这些元素所定义和变换。展厅中两件占据了大部分空间的装置分别题为《地下室花圃》和《阁楼中的花圃》,日常材料和几何结构使空间透露出平静、朴素、不安,却也蕴含着能量和些许诗意;展出的油画作品则以阿普尔从2015年便开始创作的《将桌子置于角落》系列为延伸,画面上堆叠着过百层矩形色块,色彩鲜明有力;而分布于两层展厅的文字,则揣测着影像《花圃中的鱼》中自然的精神世界。在构成主义、极简主义的形态和当代之间游离,本杰明阿普尔用地下室花圃创造了一个脆弱且感性的空间。盛放着新鲜铸造出的水泥、石膏和金属框架,以及十几幅几何抽象油画和影像文字作品,阿普尔平衡着有关观念、场地和材料的抽象意味。

【图文新闻】崔岫闻个展《光》亮相北大赛克勒考古与艺术博物馆

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本杰明阿普尔:地下室花圃

作为吉利安·赛克勒女爵士国际艺术家展览项目2016年遴选的艺术家,5月27日下午,崔岫闻的个展《光》在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕,吉莉安·赛克勒女爵士、北京大学副校长李岩松、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆馆长杭侃、策展人米格尔·贝纳维茨及艺术界学者、策展人等百余位嘉宾出席开幕式。

2015年8月1日下午16:00,『画』、新物质与看不见的城市三展在蜂巢当代艺术中心隆重开幕。『画』展出了董达元、王勇亮、于会见、段建伟四位艺术家的作品,强调了艺术语言本体性以及与观众的互动。新物质:李平个展呈现了这位旅意艺术家极简抽象的系列新作。而彭涛个展看不见的城市中的近期创作则指涉了人在城市化与现代技术视域之下的存在境遇。

展览时间:2017年8月3日-9月17日 10:00-18:00(周一闭馆)

近年来,对生命与精神的探讨逐渐成为崔岫闻创作的主要线索,本次展览与北大赛克勒考古与艺术博物馆的建筑空间深度结合,分为身、心、灵、命四个部分,沿博物馆建筑中轴线穿庭院而过,通过装置、互动、影像、绘画不同语言表现出崔岫闻新阶段的感悟与思考。

这三个展览风格迥异,从中我们可以窥见艺术家与策展人对不同问题探索与思考。『画』展出的是传统意义上的绘画,其中包括艺术家创作的很多小稿,这也为我们展现了他们创作时的一个比较清晰的思路。展览没有学究的理论与高深的文本阐释,一切回归至绘画最初的点、线、面、色彩、光影、空间与体积之中,这是一种非常朴素的表达,一次简洁的呈现。『画』的策展人耿建翌没有留下任何评论的文字,他甚至没有出席展览的开幕式,因为在他看来,现场应该完全交予艺术家和观众。

开幕时间:2017年8月3日 16:00-18:00

“身”是一组软体雕塑,由高低不一的沙发组成,艺术家将其有节奏地摆放于正门展厅中,观众仅可在此坐卧交谈、嬉戏打闹,空间的布置解构了在社会中的各种界限与模式,在这里身体成为一种自由状态,观众自身的感受便成了展览的一部分。

开幕前

迈步进入中庭,博物馆正中的太湖石成为“心”,太湖石是中国传统文化的代表,其空灵通透具有强烈的东方审美,艺术家第一次为它装上了“框架”,几何抽象的形式将太湖石环抱,象征了东西方文化的相互拥抱与融合。

****在开幕前夕,策展人耿建翌离开了现场,踏上了返乡归程。正如事先所要求的,他希望退隐在展览之后,把[画]展交还给观众丶艺术家以及画作本身。

穿过庭院,则进入另一个室内空间,巨大而光亮的“龙骨”蜿蜒横亘于展厅内,与中式的赛克勒考古与艺术博物馆形成鲜明的对比,形成一条光的通道,也正是“灵”这一部分。观众从通道尽头进入,穿过长长的时光隧道,到达另一个尽头,是时间的体验,也是内心对光明的寻找。

****新物质个展艺术家李平在开幕前过生日

展厅空间深处是展览最后一部分“命”,一幅绘画作品与影像作品相互辉映,光从白色开始,幻化为彩色,再收回至白色,正象征着生命的轮回与涅盘。在两侧的暗室中,则是两件互动影像装置,每当观众踩到一个色彩,这个色彩将消失,回到无尽的黑暗。外部天堂般的光明,与暗室中有如地狱般的黑暗,观众只有细加体会,才能明白其中深意。

开幕式现场

四个部分即可独立存在,又缺一不可,构成观众的完整体验空间。方格式的几何抽象成为这次展览的形式语言线索,通过不同媒介的表达,起承转合之中,探讨着人类内心的精神空间——对光的追求。

**▲ 开幕式现场**

吉莉安·赛克勒女爵士国际艺术家展览项目旨在把国际上有才华的艺术家引荐到北大赛克勒博物馆,把具有不同背景的艺术家及其作品介绍给中国,创造跨文化的理解,增减人们之间长久的友好往来。

**▲开幕式现场,左起:**李婷婷、闻非、董达元、王勇亮、于会见、段建伟、李平、彭涛、夏季风、冯建秀

《光》崔岫闻个展将在北京大学阿瑟·姆·赛克勒考古与艺术博物馆持续至8月27日结束。

展览现场

****展厅内的十字形通道

**▲展览现场**

参展作品-A**厅『画』展**

『画』的展厅内以十字形通道分割出的四个区域,它们涵盖了布面、木板油画、丙烯、纸本水墨、水彩等多种媒材,包括完成的绘画作品和手稿等形态,手法和主题也都不一而足。策展人耿建翌认为艺术家的感受、情绪,甚至包括他们的工作方式都与宗教性的东西相关,这两者都是一种非常朴素的书写和表达。展厅中构建的十字形展墙通道,意喻支撑画布背面的十字形框架,观众可以在通道墙壁涂鸦、绘画或书写,尽情表达关于参展作品和展览的感想,从而让创作和观看在此次展览中获得更广阔的可能性。

▲董达元 蝌蚪与鱼 布面油画 130170cm2008**


段建伟 草图 纸本水粉 4127.8cm2008

▲ 王勇亮 南瓜 木板油画 20.6×52.5cm2012**

▲ 于会见 蜂巢 布面油画 70116cm2014**

参展作品-B厅新物质:李平个展

B厅展出的作品为李平的新物质系列,新物质其实是艺术家目前对绘画的重新解读,他剥去了绘画的雅俗,把它看作人类生存空间中一件平凡的事物,具备未知的能量、未知的形态以及生成新的物质的可能性。因其平凡、未知、无限,故而能成为新物质。

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