讨论绘画尴尬层面和可能性,呈现12种脑洞大开的工作方式

发布时间:2020-03-26  栏目:美高梅4658488mgm  评论:0 Comments

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2017年8月19日下午,艺术家于艾君个展“摸黑”在北京在3画廊拉开帷幕。与常见的绘画装饰白墙上的陈列方式不同,于艾君的绘画悬挂式入侵这所有着时间原迹的“教堂”高空,意味艺术对于时空的驾驭特权。

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北京在3画廊非常荣幸的宣布将于2017年8月19日举办于艾君个展:摸黑。

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开幕式现场嘉宾合影2016年5月14日下午,在3画廊THIS IS WHY WE
PLAY艺术家群展正式开幕。呈现了蔡东东、戴陈连、杜雨青、贺勋、何迟、韩五洲、康学儒、邱飞、李芃澎、伍伟、肖武聪、闫冰,共12位艺术家的作品。对于展览主题THIS
IS WHY WE
PLAY,在3画廊艺术总监棉布表示,这个展览的形成是一个巧合,来自于在3画廊关于当代艺术实验维度的敞开,对年轻艺术家的关注,以及黑桥艺术区周边活跃的青年艺术家之间,深入广泛的交流、探索,所达成。本次展览对于我这样的画廊主来说也是一个脑洞大开的展览,虽然这些艺术家很年轻,但是却有高度的精神性。开幕式现场在3画廊艺术总监棉布与艺术家伍伟戴陈连表演现场本次展览没有策展人、批评家的存在,是一个真正意义上自我组织的展览,就是通过艺术家来选择艺术家的展览。艺术家伍伟在接受99艺术网采访时表示,这些参展艺术家也不是很熟悉的朋友,而是在平时聊天时会听说到有些人的工作状态,我们有一种认同。实际上选择这些艺术家是对工作方式的认同,是对每个人工作方式的一种呈现。艺术家们提前来到在3画廊教堂空间进行实地考察,并根据教堂空间所特有的空间特点来对作品进行了调整,使其更具实验性,艺术效果更加灵动、震撼。蔡东东持续他以往的看与被看,有着某种深刻的东西和趣味性;戴陈连则用一首民歌《绣荷包》来思念远方的朋友,以诗性无形的声音动作持续着他的剧场探索;杜雨青用影像荒诞地假装一本正经地剖析诗歌与当代艺术;贺勋在展览的教堂空间察觉到诗的发生与隐匿,并试图以诗来理解诗;何迟很难界定,他用一种不在场的在场参加这个展览,迟疑却克制的情绪始终伴随;韩五洲的装置作品用日常物的嬗变在空间载体中呈现趣味性;康学儒持续了借诗意而浪漫的现成物表达;邱飞悬空的综合材料绘画《云》暗含了关于虚无、空洞、悲情、荒诞等一系列形而上的精神存在;李芃澎把文玩崖柏非理性地嫁接成鞭子这样的刑具,事物在丧失原有性之后让我们看到了新的可能性;伍伟则以一个独立空间为媒介,完整的表达了他对于物质形态的转喻,以及精神层面的角落之地的探索;肖武聪作品《艺术的准备》陈述着他所关注的当代艺术历史,从架上到文本,同时又成立为整件作品;闫冰基于灵感和友情,以正发生的朋友艺术家的骨折作为媒介展出。戴陈连现场表演《绣荷包》这个展览也是希望通过艺术家的个人工作方式展示自己的创作语境。同时通过艺术家之间的相互理解和判断,呈现当下某种共同的东西。艺术家之间、艺术家与画廊主之间的对谈,则成为贯穿整个展览的非物质形态和非常有机的整体气质,不仅仅是展览的文献组成,更是展览的难以定义的一部分。与以往展览会印刷画册这样的实体文献不同,本次展览的对谈内容将通过MAMALA公众号来进行推送。在3画廊教堂的先锋实验维度,从德国艺术家Burkhard的16个小时的文献电影,到艾未未长达200多个小时的纪录片,年轻艺术家杨威充满温和的挑衅的空间实验项目,再到雎安奇的17分钟的文献电影,一直在铺陈先锋实验的道路和在3画廊对于未来的态度。2016年,在3画廊全年展览主题为:超基因,而这一群展达到了高度的精神契合以及更多的可能性。在开幕式上棉布表示,本次展览也是对在3画廊的一个提醒和邀请,也希望有想法的艺术家或策展人来跟我们来探讨下一个展览该如何进行。据悉,此次展览将持续至6月14日。杜雨青作品韩五洲作品《黄色》用黄色塑料袋编织而成贺勋作品《有风的地方就有诗》路过的人都会互动一下康学儒作品李芃澎作品邱飞悬空的综合材料绘画《云》伍伟组品展览现场肖武聪作品《艺术的准备》闫冰作品展览现场​展览现场​展览现场​展览现场​展览现场​展览现场

艺术家于艾君说,这个展览讨论绘画在尴尬层面的、别的可能性。这一可能性并不来自于绘画的内部。在如今这个风格主义流行、图像信息泛滥却又想象力贫乏的时代,绘画的可能性与价值在哪?

于艾君的作品,给予由于教条主义而不断变异的关于绘画的讨论归于本质。他不固定画面,使得绘画从西方架上艺术的归类上解放出来;他不断的通过绘画作自我的表达,情感的、眼见的、想象的、陌生的、思考的……并不取悦什么,让绘画摆脱实用主义的僵化要求和风格主义的庸俗格式;更重要的是,绘画,作为一种被艺术家选择的表达方式,并不存在“绘画已经死亡”这种字面理解的尴尬境遇。丹托宣布“绘画死亡”了,其实是指除了架上绘画,艺术家的表达方式大大拓展了的宣告!

编辑:成小卫

于艾君的作品,刻意的回避视觉性的制造,转向找寻气质、情感与陌生性。他工作和生活的鲁美,有一种讲故事的氛围,这也暗含于他的作品中,使得观者总想透过笔触看到作品和现实以及文本的关联,但他并不固定画布,那样松散着操作,仿佛对媒介有一种任意操纵的意图,假如,这是一种超现实主义方式,而这一点显而易见的属于他气质的层面,并打动我。

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由于他的才华,以及多年来不间断的在绘画语言层面上的实验,使得于艾君在他内在的意愿中仿佛有些不耐烦,从他个人的角度看,仿佛他在和架上这件事有种竞争,而他对于绘画自身是那么的诚实,每一幅画仿佛都想洞察什么而不一定还要表现什么,不过,在我的眼里由于松散的媒介特质,他的作品不可救药的散发着诗意。

“这是一个可怕的地方,然后我们……” 纸上油彩、拼贴、蜡  161x312cm
 2016—2017

其实生活在这个时代的画家并不那么走运,不过,在于艾君的精神里,他不抓那些细枝末节,而着重于自我的整体性,在这个意义上他的绘画是抽象的又是新媒介的,所以从他本人的发展角度,基于这一内在价值,他的地位和价值都处在巨大的可能性和成熟的表情。

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不管绘画到了今天是多么的问题和末世的悲观主义,北京都是非常重要的城市,于艾君在这样一个活跃的城市里迈出的任何一步都是高级的范畴,更何况是在在3画廊那个充满实验感的,难以用架上驾驭的教堂空间叙事,他似乎在异常活跃的超越媒介,但又经典的遵从美术史的本质和进展。

剑猪  帆布上油画、喷漆  165x190cm 2016

不过,就像世界上所有杰出的画家一样,于艾君也在寻求从貌似被遗弃的媒介,向诗意的逃逸,更进一步,毫无疑问,他又主观的把展览空间视为媒介的拓展,这样一来,他在此复活了之前无助的绘画。

仔细的欣赏于艾君的作品,会发现那些繁密复杂、不太清楚的线条下面藏着一个多变丰富、包罗万象的世界。他并不只描绘事物的肌肤,紊乱交错都在其上,潜滋暗长的是入微的观察与隐隐的骚动。说它们晦涩难解并不公允!这些作品不说教,也不昭示哲理,却充满人情味道和表现力:有些就像残留在石块上的公牛头像那样跃然布上,如《箭猪》;有些如同招魂帛画画着楚人一样,画面有隐约的当代人像,如《无缘无故的》;有些颜色和刮痕,就让情绪倾泻而出,《悲怆棚户区》嘈杂声和内心隐秘之伤四面八方涌过来;有些描绘了稀奇古怪的树丫或者一个村庄的标语,如《这是一个可怕的地方,然后我们……》、《张沙布新村欢迎你》……作品的名称都好像生活中写下的一些诗句和喟叹!这给出了作品就是艺术家人生存在过程中无处不在的精神痕迹的证明。在生命蓬勃的表达欲望面前,美学教条和精神教条都不攻自破。

棉布 在3画廊艺术总监

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2017年7月

“霍元艾小甲鱼之奇缘”系列作品  特制聚酯纤维布上油画  2016

黑板,有时候教导有方也是谜团 2016 帆布油画 166242cm

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剑猪 2016 帆布上油画、喷漆 165x190cm

“霍元艾小甲鱼之奇缘”系列作品 现场  特制聚酯纤维布上油画  2016

悲怆棚户区2 2016 布面油画 160x231cm

展厅入口是一联排作品:《霍元艾小甲鱼之奇缘》。这些作品根据80年代电影版连环画《霍元甲》剧照,虚构成一个新的故事。这件作品极具有私密情感和反思深意。70年代出生的艺术家,是在这些“小人书”的亲密陪伴下成长的,它们不仅丰富孩子的精神生活,也塑造极具民族主义色彩的“英雄”偶像供孩子膜拜……在经历了一系列的岁月涤荡以后,艺术家重新来晒晾儿时的精神食粮,抖落出一连串模糊印记。显然,他不再沿用英雄化这个传统程序,而是建构了复杂而微妙的“人性”故事。

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