7个舞蹈经验送给学跳舞的你,舞蹈基本功系统训练的必要性

发布时间:2020-04-01  栏目:艺术舞蹈  评论:0 Comments

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舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋。

必须在基本功训练的基础上,驾驭舞蹈表现的三大要素情感、节奏、构图,运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作,去表现美,享受美,传播美。他们既是美的塑造者,又是美的传播者。

舞蹈的精髓才会渗透到你的血液里,

若您热爱、欣赏艺术,想了解更多,或者想借艺术成就孩子的人生..

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

要更加注重对气质与修养的训练

尊重你所学舞蹈的艺术形式,尊重你的舞蹈老师以及其他舞者,才能将这种艺术更好的延续传承下去。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,源于生活,而又高于生活就是这个道理。

是怕起点晚还不努力

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为解决和克服学生的自然形态,就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上,为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

什么才是真正学舞蹈的?

修养:包括对音乐的修养和戏剧的修养,音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众,再配合戏剧的修养,便是把舞蹈与戏剧动作合一。

舞蹈讲究呼吸。呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫运气。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。

修养是什么修养:包括对音乐的修养和戏剧的修养,音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众,再配合戏剧的修养,便是把舞蹈与戏剧动作合一。

我们应该知道如何排除心理上压力和烦恼,重新集中注意力学习舞蹈动作,像没有人注视一样的自如专注的跳舞。

柔韧性就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

我们不怕起点晚

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舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。

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控制力与稳定性控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

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02课后舒缓活动且避免身体着凉

力量舞蹈者所需要的力量就是肌肉的速度力量、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

尊重你所学舞蹈的艺术形式,尊重你的舞蹈老师以及其他舞者,才能将这种艺术更好的延续传承下去。

06正确的呼吸

但是初学舞蹈的音乐专业学生的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,使他们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

更是学习那一份坚持

另外跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服,保护好肩膀、背部、腰腹,以免这些部位受凉后生病。

协调性与灵活性协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella
Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。

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舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要
的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。

舞蹈中的每一个动作都有自己的术语,舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中抬不起的腿是看不见的腿。又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要速度力量、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈是需要时间磨的

气质:包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风,舞者动作的作风受自己的内心所控制,是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信,忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外,精神的训练更为严格。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动
作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能
较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

07要更加注重对气质与修养的训练

那是你通向梦想的必经之路

01保护好自己身体

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