说说跳舞节奏与节奏感思忖,舞蹈与版画的点子感_美学家资源音讯_雅昌情报

发布时间:2020-04-09  栏目:艺术舞蹈  评论:0 Comments

舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,只有舞者对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。

舞蹈讲节奏感,它必须凭借人的形体运动和动作组合来体现,所以又具形体美感。然而作为舞蹈艺术,尤其重要的则是形体运动在节奏中韵化了的动律美感。广义地说,一切形体的活动,都可以称之为舞蹈,所谓手之舞之,足之蹈之是也。但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动,而无韵化了的动律美感,是形不成舞蹈艺术的。而动律美感与形体美感在韵化中的节奏组合,又是舞蹈艺术的精髓。所以,没有节奏也就没有舞蹈。

一、舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”。“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”
。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动……”。可见舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要讲究节奏感。舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动,都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓。所以说没有节奏,也就没有舞蹈。具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声的数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。既要依附节奏去组织发展动作。又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。

舞蹈动作必须在节奏的延续中进行,它既要依附于节奏去发展动作,还要在乐感中巧妙地去韵化动作使动作韵律化。所以音乐又是舞蹈艺术不可少的骨肉之亲。古人说:有乐无舞者,似瞽者知音,而不能见;有舞无乐者,如哑者会意,而不能言。

音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化,往往决定舞蹈节奏的变化,是舞蹈艺术不可缺少的“骨肉之亲”。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中,表现得尤为鲜明。人们常说,有什么样的音乐,就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐,体会音乐开始,然后,才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。

绘画也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家作画的内在气势,也都具节奏感。只是绘画中的节奏感表现,其感染人的程度不如音乐和舞蹈那样强烈。同是表现线条美的《红绸舞》,虽然同是流动规律的视觉形式,但绘画是平面空间的静体艺术,而舞蹈是立体空间的时空艺术;前者以较固定的平面形式和有限的线条(红绸)的律动变化来体现节奏,后者以不固定的空间形式和无限的线条(红绸)的律动变化来体现节奏;前者给人的美感欣赏比较永恒,后者给人的美感欣赏比较短暂;前者视觉画面简约而较稳定。后者视觉画面多变而不稳定。

现代舞中也有一些“无声的舞蹈”,如法国香榭里舍芭蕾舞团的《创始世纪》、美国现代舞《动作》、《边界》等,尽管它们没有音乐旋律和其他音乐要素,但仍然不可能失去存在于时间中的内在节奏。中国在20世纪80年代后,有人试验不用音乐,只用节奏性打击乐或音响效果作舞蹈伴奏,如舞蹈《无声的歌》。现代舞从另一方面证明,舞蹈可以没有音乐旋律,没有和声织体陪伴,但却不能没有节奏。当舞蹈只用流水、刮风等自然音响陪伴时,它也是一种节奏现象。而人体运动本身就具有天然的节奏性,不过它被舞者融化在动作中了。成为舞蹈不可分离的重要因素。

舞蹈的基本形式表现是动律美感(即平常所谓的流动美感),动律是流动中(或运动中)的韵律。这种动律是在节奏快慢、疏密、张弛、刚柔、强弱、虚实的复杂变化之中形成的。节奏是动律美感的内在条件,没有节奏,便没有动律美感,而没有动律美感便没有可欣赏的舞蹈艺术。但动律并不仅依靠节奏形成,动律的形式主要依靠流动的舞姿和舞蹈动作的韵化。所谓韵化,就是情与气融于舞姿与动作的流动之中的韵律变化。这种韵律紧紧依赖于节奏的行进与变幻的过程,使情、气、韵与舞融为一体,成为完整的舞蹈艺术形式动律之美。

二、舞蹈中静止的形态也具有潜在的节奏感。一般来说,静止的形体难以产生舞蹈,如生活中的睡卧、沉思、读书、写作等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形体律动进行中的短暂静止的形体,为什么呢?因为这时的形体静止,只是系列律动中对比存在的瞬间状态,这种静止往往呈现在律动节奏之中。静中有动,静中又蕴涵着律动美感。我们常见的舞蹈中的静止画面和舞蹈动作中的亮相等,这些雕塑性姿态并不是真的停顿,亮相和静止画面,实际上是一种假象,他只是起“驿站”作用,是暂时歇歇脚,动作的本质,永远是有节奏的运动。他们正是在短暂的静止状态中表现出一种独特的艺术美感,往往是舞蹈中不可缺少的艺术表现手段。很难想象,一个毫无静止,对比和变化的舞蹈,时间久了,观众也会感到烦躁不安或生硬乏味。相反,一个舞蹈表现静止的固定状态,纵使舞者姿态优美,如同“维纳斯”
塑像或敦煌彩塑“东方微笑”那样魅力无穷,但它只是一种雕塑,而不是舞蹈。因为它没有节奏感。

日常生活中,也有许多有节奏感的动作,如洗衣服、扫院子、骑自行车、打球等等,它们有时也有形体美感和律动美感,它们能算是舞蹈吗?当然不能,它们只能作为舞蹈模拟性动作的原始素材,要使它们成为舞蹈,还必须经过韵律化和情感化的艺术加工,节奏的处理就是韵律化的过程,赋予内在灵魂,就是情感化的工夫了。假如没有情感的融化,既使有生动的节奏,也是没有生命的动作。

三、节奏能带给舞蹈种种神奇莫测的千变万化,创造出新的奇异的特殊形态。节奏好像色相单纯,规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变。这些色变,有时强烈,有时平淡。当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,他会使人产生积极振奋的情绪,譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步,舞姿,锣鼓点,乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复,逐渐强化上,都是完全相同的。绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线,墨,色的处理上,结构,构图,透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现,不像舞蹈和音乐那样强烈感人。譬如:《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条—-红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是非功过用不固定的时间与空间形式和无限的线条—-红绸的律动变化来表现节奏的。绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。

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