Pablo Picasso的画有啥样特色,终身都未有停留

发布时间:2020-04-09  栏目:艺术家产品  评论:0 Comments

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问题:毕加索的画有什么特点?

《吻》,1969年

毕加索一位天才的诞生画展算得上这个夏天北京最重头的展览之一,从国立巴黎毕加索博物馆馆藏中被精心挑选出的103件作品,包括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品来到尤伦斯艺术中心。这些创作于1893至1921年间的作品,代表了作为现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才毕加索的艺术创作的形成与演变历程。这个为中国观众量身打造的,第一次将毕加索的真迹作品以如此大的规模集中展示的大展,也吸引了众多艺术爱好者前来打卡观展。

回答:

《自画像》,1901年末

《吻》,1969年

此时无声胜有声!如果非要说毕加索的作品怎么样,那就请你用平常心来观赏吧!当然了,你还要虚心接受讲说人的介绍,不然的话,你有可能看不懂毕加索的作品的。其实,毕加索的作品并没有那么好看,也没有那么难看,的确有许多人表示看不懂。作为抽象派加立体画的艺术大师和开山鼻祖,毕加索的作品有其独特之处,还有里程碑的意义!特别是毕加索为他的四个情人所作的超级抽象立体画,令人叹为观止!而且这些画都拍卖了大价钱,数以亿计,令人不得不服啊!

《古代石膏像素描习作》,1893-1894年

7月12日下午,尤伦斯艺术中心灰色建筑被明晃晃的太阳投射出的阴影里,站满了等待进场参观的人。本次青睐邀请的主讲嘉宾何洋早早来到现场,交谈中得知,他接到为青睐导览的任务后,特意两次前来看展。他不仅为青睐会员搜选了毕加索各个时期的代表作品,还提前在微信群里与大家分享交流,展现了他丰富的美术馆观展经验和从事艺术教育11年的深厚功力。待队伍集合完毕,何洋带领大家走进展馆,开启了对毕加索的深度探访。

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《习作》,1920年

毕加索一生经历了多次创作风格的改变

如果说有哪一位大师的画作最考验欣赏者的耐心,我想应该就是毕加索了。如果说毕加索的画作有什么特点,我以为可以用八个字来概括,即形式多变,内涵丰富。

讲解中的何洋

走进面积足有1800平方米的展览大厅,何洋告诉大家,此次的毕加索大展,展出方UCCA很下功夫,请来阿德里安卡迪工作室特别设计了一组半开放式的盒状空间,使得各组主题得以错落呈现。当我们大多数人听到毕加索的时候,可能第一印象就是大师、抽象、疯狂、女人缘、立体派等等一系列与他相关联的词,他的艺术作品、艺术成就、艺术人生却不怎么被人们所了解。怎么看毕加索呢?毕加索的艺术生命可以分为5个大时期:蓝色时期、红色时期、非洲土著时期、立体派时期、新古典主义时期来体悟作品。何洋向大家梳理出一个观展脉络,并推荐以后有机会可以去巴塞罗那博物馆,在那里领略大师的灵魂画作。

毕加索作品

“青睐”会员与何洋合影

《自画像》,1901年末

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《阅读》,1932年

巴勃罗毕加索出生于西班牙,9岁开始作画,92岁去世。他是第一位活着看到自己作品被法国卢浮宫收藏的艺术家,也是立体主义最重要的创始人之一。在毕加索漫长的创作生涯中,他经历了多次风格的改变,其中包括象征主义、超现实主义、表现主义等等,并且他在各个时期都非常活跃非常有激情。毕加索一生创作数量惊人,大约有7万件作品,除了油画之外,作品种类多样。毕加索的作品充满争议,有人非常喜欢与认同,但也有人认为是不知所云。

毕加索(1881一1973)。关于毕加索的生平不用介绍了。大家都知道他是二十世纪最伟大的画家,是抽象派立体主义绘画的创始人,是唯一一个在世时看到自己作品被收入卢浮宫的画家,是目前画作拍卖价最高的画家,同时还是西方绘画史上最长寿的画家之一。

“毕加索一位天才的诞生”画展算得上这个夏天北京最重头的展览之一,从国立巴黎毕加索博物馆馆藏中被精心挑选出的103件作品,包括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品来到尤伦斯艺术中心。这些创作于1893至1921年间的作品,代表了作为现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才毕加索的艺术创作的形成与演变历程。这个“为中国观众量身打造的,第一次将毕加索的真迹作品以如此大的规模集中展示”的大展,也吸引了众多艺术爱好者前来打卡观展。

学油画出身的何洋特别有感触的是,观展单看某一个艺术家的某一幅作品时,很难看到他的成长过程。好的艺术作品展最关键的是把很多时期连在一起,只有在这种很有连续性的作品展里,一点一点积攒起来,才能看到他最知名的一些作品的绽放,才能体现出这个艺术家在关键时期是怎么过来的。我们去美国以及欧洲的一些国家,有些博物馆可能是一些零星的作品放在一起散着展,就很难去理解艺术家在那些时期的重要性。

毕加索作品
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7月12日下午,尤伦斯艺术中心灰色建筑被明晃晃的太阳投射出的阴影里,站满了等待进场参观的人。本次“青睐”邀请的主讲嘉宾何洋早早来到现场,交谈中得知,他接到为“青睐”导览的“任务”后,特意两次前来看展。他不仅为“青睐”会员搜选了毕加索各个时期的代表作品,还提前在微信群里与大家分享交流,展现了他丰富的美术馆观展经验和从事艺术教育11年的深厚功力。待队伍集合完毕,何洋带领大家走进展馆,开启了对毕加索的深度探访。

十几岁时的绘画水平就接近大师水准

毕加索出生于西班牙。少年时就表现出超人的绘画天赋,但他从没因天赋好而稍有懈怠。天赋加勤奋成就了伟大的毕加索。他一生画笔不辍,创作了包括素描、版画、油画、雕塑等各种作品3万多件,这个数字在西方绘画史上也是创纪录的,其中油画近2000幅,是他在不同时期创作的不同风格的作品。

毕加索一生经历了多次创作风格的改变

首先进入的展厅展出的就是毕加索早期最重要的作品,毕加索曾说,我14岁就画得和拉斐尔一样好,但我毕生都在追求如何像一个孩童一样去绘画。毕加索确实在年少时期临摹过众多古典大师的作品,无论从笔触和笔法的运用,光影的把握和熟练的程度,都能显示出他的古典绘画功力和超凡的绘画天赋。

毕加索作品
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走进面积足有1800平方米的展览大厅,何洋告诉大家,此次的毕加索大展,展出方UCCA很下功夫,请来阿德里安卡迪工作室特别设计了一组半开放式的盒状空间,使得各组主题得以错落呈现。“当我们大多数人听到毕加索的时候,可能第一印象就是大师、抽象、疯狂、女人缘、立体派等等一系列与他相关联的词,他的艺术作品、艺术成就、艺术人生却不怎么被人们所了解。怎么看毕加索呢?毕加索的艺术生命可以分为5个大时期:蓝色时期、红色时期、非洲土著时期、立体派时期、新古典主义时期来体悟作品。”何洋向大家梳理出一个观展脉络,并推荐以后有机会可以去巴塞罗那博物馆,在那里领略大师的灵魂画作。

《古代石膏像素描习作》,1893-1894年

毕加索21岁时来到法国巴黎,开始了他漫长而丰富多彩的艺术人生。他先是临摹印象派、后印象派大师的作品,但他在临摹中很快有了自己的创意,创作出属于自己风格的作品。后来他又从野兽派作品中得到启示。

巴勃罗毕加索出生于西班牙,9岁开始作画,92岁去世。他是第一位活着看到自己作品被法国卢浮宫收藏的艺术家,也是立体主义最重要的创始人之一。在毕加索漫长的创作生涯中,他经历了多次风格的改变,其中包括象征主义、超现实主义、表现主义等等,并且他在各个时期都非常活跃非常有激情。毕加索一生创作数量惊人,大约有7万件作品,除了油画之外,作品种类多样。毕加索的作品充满争议,有人非常喜欢与认同,但也有人认为是不知所云。

何洋娓娓道来,提到毕加索很多人会说,哎呀,他的画我都看不懂啊!其实毕加索它最厉害的是什么?他十几岁就已经达到了很多国内可以说教授这个级别的写实绘画家的水平了。大家也看到我在群里发的,就是他十几岁时临摹委拉斯贵支的作品,当时委拉斯贵支已经是西班牙非常有名的写实绘画大师级人物。基本上,他十几岁时的绘画水平就接近大师水准,所以在后期他才有可能去改变,这是他很厉害的点。

毕加索作品
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学油画出身的何洋特别有感触的是,观展单看某一个艺术家的某一幅作品时,很难看到他的成长过程。好的艺术作品展最关键的是把很多时期连在一起,只有在这种很有连续性的作品展里,一点一点积攒起来,才能看到他最知名的一些作品的绽放,才能体现出这个艺术家在关键时期是怎么过来的。我们去美国以及欧洲的一些国家,有些博物馆可能是一些零星的作品放在一起散着展,就很难去理解艺术家在那些时期的重要性。

毕加索出生于1881年,相当于是19世纪的80后。大家看这幅画是1893年到1894年画的,这个时候他才十几岁,他画的石膏像这种人体写生,画得非常好。这张画特别有意思,我第一次来看这个展的时候,这个作品这种画风,跟看徐悲鸿的一些素描作品的感受非常像,处理手法非常像。这种黑白灰的关系,包括结构关系,一个十几岁的小孩儿可以把人体结构画得这样唯美,而且还非常准确,可以说一开始就是大师。

在学习借鉴多种画派的基础上,在经历了创作的“蓝色时期”、“玫瑰时期”以后,从《加威农的少女》开始,毕加索实现华丽转身,开创了抽象立体主义绘画。把几何图形和散点透视融合到抽象绘画中,成为二十世纪影响巨大的新的画派。当然,这期间他还进行了大量超现实主义创作实践,还有“田园时期”等。

十几岁时的绘画水平就接近大师水准

毕加索很有趣的一点是什么呢?为了看这个展,我又重新回顾了一下他小时候的一些故事。我觉得很有趣的一点,就是毕加索从一出生他就被光环笼罩着,他的家人、他的朋友都对他非常好。而且他的家人对他艺术的感觉、学习上的肯定非常棒。从小他的母亲、他的姐姐都会鼓励说他画得非常好,未来一定会成功,这种鼓励对他的影响也非常大。

毕加索作品
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首先进入的展厅展出的就是毕加索早期最重要的作品,毕加索曾说,“我14岁就画得和拉斐尔一样好,但我毕生都在追求如何像一个孩童一样去绘画。”毕加索确实在年少时期临摹过众多古典大师的作品,无论从笔触和笔法的运用,光影的把握和熟练的程度,都能显示出他的古典绘画功力和超凡的绘画天赋。

何洋说,在这方面,很多的艺术家和他相比有着巨大的反差。比如说达芬奇不是正妻生的孩子,他从小的生活轨迹就对他的生活造成很大的影响,所以达芬奇会有一些痕迹留在画面中。毕加索为什么这一生这么顺?其实跟他从小的生活环境也有点关系,家里人给他带来的从小到大的这种自信。作为一个艺术家,最关键的是什么?是自信,毕加索这点真的是做到了。

活到到学到老,是毕加索一生秉持的求知态度。80岁时他还向我国著名画家张大千先生讨教中国画技法,并临摹多幅中国画素描。毕加索的这种少有的勤奋好学精神也使他的画作在不同时期呈现出不同的特点,甚至让读者难以相信有些画是出自毕加索的笔下。

何洋娓娓道来,“提到毕加索很多人会说,哎呀,他的画我都看不懂啊!其实毕加索它最厉害的是什么?他十几岁就已经达到了很多国内可以说教授这个级别的写实绘画家的水平了。大家也看到我在群里发的,就是他十几岁时临摹委拉斯贵支的作品,当时委拉斯贵支已经是西班牙非常有名的写实绘画大师级人物。基本上,他十几岁时的绘画水平就接近大师水准,所以在后期他才有可能去改变,这是他很厉害的点。”

毕加索是一个非常感知、直接的人

毕加索作品
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毕加索出生于1881年,相当于是19世纪的80后。“大家看这幅画是1893年到1894年画的,这个时候他才十几岁,他画的石膏像这种人体写生,画得非常好。这张画特别有意思,我第一次来看这个展的时候,这个作品这种画风,跟看徐悲鸿的一些素描作品的感受非常像,处理手法非常像。这种黑白灰的关系,包括结构关系,一个十几岁的小孩儿可以把人体结构画得这样唯美,而且还非常准确,可以说一开始就是大师。”

接下来进入的展厅,展出的是毕加索非常关键的第一个时期蓝色时期的作品。何洋指着《卡萨吉玛斯》说,这幅画对于毕加索来讲是一个非常重要的作品,并不是说他画得有多么精彩,是因为作品中的这个人物叫卡萨吉玛斯,也是一名画家,是毕加索特别好的一个朋友。他的自杀对毕加索的影响非常大,毕加索从而进入蓝色创作时期。

回答:

毕加索很有趣的一点是什么呢?“为了看这个展,我又重新回顾了一下他小时候的一些故事。我觉得很有趣的一点,就是毕加索从一出生他就被光环笼罩着,他的家人、他的朋友都对他非常好。而且他的家人对他艺术的感觉、学习上的肯定非常棒。从小他的母亲、他的姐姐都会鼓励说他画得非常好,未来一定会成功,这种鼓励对他的影响也非常大。”

《习作》,1920年

对于毕加索的画有什么特点这个问题,我谈一点粗浅的看法。

何洋说,在这方面,很多的艺术家和他相比有着巨大的反差。比如说达芬奇不是正妻生的孩子,他从小的生活轨迹就对他的生活造成很大的影响,所以达芬奇会有一些痕迹留在画面中。毕加索为什么这一生这么顺?其实跟他从小的生活环境也有点关系,家里人给他带来的从小到大的这种自信。“作为一个艺术家,最关键的是什么?是自信,毕加索这点真的是做到了。”

何洋边走边向大家分享:一个人很痛苦很绝望的时候,会对生活造成很大的影响。对于艺术家来讲,就是作品的改变,风格的改变。进入这个展厅,确实能感受到毕加索在这一个时期的作品产生了很大的变化。通过他的很多故事,我们能感受到毕加索是一个非常感知、直接的人。比如说他的亲人去世了,就会对他风格有很大的影响,之后产生的很多作品,他会把这些表现在画面上。还有,他的一生比较浪漫,他的感情世界非常丰富,从这个时期往后,基本上每一个时期给他带来变化的全是情感故事。

毕加索是西班牙画家、雕塑家,是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表,具有坚实的造型能力。

毕加索是一个非常感知、直接的人

讲解中的何洋

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接下来进入的展厅,展出的是毕加索非常关键的第一个时期“蓝色时期”的作品。何洋指着《卡萨吉玛斯》说,“这幅画对于毕加索来讲是一个非常重要的作品,并不是说他画得有多么精彩,是因为作品中的这个人物叫卡萨吉玛斯,也是一名画家,是毕加索特别好的一个朋友。他的自杀对毕加索的影响非常大,毕加索从而进入蓝色创作时期。”

何洋认为,对于艺术家毕加索来说,他的生活,他的情感对于他的创作是最重要的。《卡萨吉玛斯》这个作品特别像谁的呢?大家有没有感觉特别像梵高。实际上,梵高、高更这些后印象派主义画家,对于毕加索同时期的很多很牛的艺术家来讲,影响都非常大。

相关资料显示:毕加索的作品总计37000件,其中,油画作品1885幅,素描作品7089幅,版画20000幅,平板画6121幅。

何洋边走边向大家分享:“一个人很痛苦很绝望的时候,会对生活造成很大的影响。对于艺术家来讲,就是作品的改变,风格的改变。”进入这个展厅,确实能感受到毕加索在这一个时期的作品产生了很大的变化。“通过他的很多故事,我们能感受到毕加索是一个非常感知、直接的人。比如说他的亲人去世了,就会对他风格有很大的影响,之后产生的很多作品,他会把这些表现在画面上。还有,他的一生比较浪漫,他的感情世界非常丰富,从这个时期往后,基本上每一个时期给他带来变化的全是情感故事。”

毕加索特别喜欢画自画像,蓝色时期最经典的有一张自画像,何洋告诉大家,自画像是艺术家的自信,那个瞬间去表达自己,这个很重要。

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何洋认为,对于艺术家毕加索来说,“他的生活,他的情感对于他的创作是最重要的。《卡萨吉玛斯》这个作品特别像谁的呢?大家有没有感觉特别像梵高。实际上,梵高、高更这些后印象派主义画家,对于毕加索同时期的很多很牛的艺术家来讲,影响都非常大。”

毕加索的朋友去世对他影响很大,他认为蓝色代表他的痛苦,这个时期大部分作品都是用这个色调。何洋说,毕加索这个时期虽然已经进入了半抽象状态,已经有点表现的形式,但蓝色时期使用的表现的手法还是古典主义的绘画元素,比如说标准的构图,标准的人物,这种画面以中心为主题,然后扩散,以及肖像画还是古典主义的。到了后期就完全突破了这个点,进入抽象主义,变成散点透视。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术乎法都被汲取改造为自己的风格。

毕加索特别喜欢画自画像,蓝色时期最经典的有一张自画像,何洋告诉大家,自画像是艺术家的自信,“那个瞬间去表达自己,这个很重要。”

何洋笑着发散性提问,中国的绘画很有趣的点是什么呢?中国的绘画就是散点透视,中国画的卷轴是可以每一段拿出来单独欣赏的。他进一步说,中国画是在讲故事,你可以从左看到右,这个过程讲一讲,一幅作品的意义就出来了,很有趣。

图片 20毕加索绘画的主要特点是:趋势旦丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。

“毕加索的朋友去世对他影响很大,他认为蓝色代表他的痛苦,这个时期大部分作品都是用这个色调。”何洋说,“毕加索这个时期虽然已经进入了半抽象状态,已经有点表现的形式,但蓝色时期使用的表现的手法还是古典主义的绘画元素,比如说标准的构图,标准的人物,这种画面以中心为主题,然后扩散,以及肖像画还是古典主义的。到了后期就完全突破了这个点,进入抽象主义,变成散点透视。”

真正的艺术家敢于打破自己

毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。

何洋笑着发散性提问,中国的绘画很有趣的点是什么呢?“中国的绘画就是散点透视,中国画的卷轴是可以每一段拿出来单独欣赏的。”他进一步说,“中国画是在讲故事,你可以从左看到右,这个过程讲一讲,一幅作品的意义就出来了,很有趣。”

毕加索在蓝色时期之后,进入玫瑰色时期、非洲艺术时期,这两个时期可以说是并列的。这个时期的关键人物是弗尔南多,她之前是跟一个雕塑家在一起生活,毕加索跟她是邻居。后来毕加索对她一见钟情,想尽各种办法追上了这个女人。毕加索的生活也随之发生了很大改变,可以说这个女人把他带出了悲伤的蓝色时期。这个时期从色调上也发生了很大改变。

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真正的艺术家敢于打破自己

《阅读》,1932年

以上为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言、讨论和评论!

毕加索在蓝色时期之后,进入玫瑰色时期、非洲艺术时期,“这两个时期可以说是并列的。这个时期的关键人物是弗尔南多,她之前是跟一个雕塑家在一起生活,毕加索跟她是邻居。后来毕加索对她一见钟情,想尽各种办法追上了这个女人。毕加索的生活也随之发生了很大改变,可以说这个女人把他带出了悲伤的蓝色时期。这个时期从色调上也发生了很大改变。”

何洋告诉大家,为什么说毕加索真的很厉害,是那个时期最有代表性的艺术家,是因为他这一生都没有停留,他一直在改变,临死前也一直在折腾他的画面。他整个的风格,都在去做调整,再往后他又回到了新古典主义。这才是真正的艺术家敢于打破自己往前走。

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