妙手丹青绘江山,当代实力派画家

发布时间:2020-04-09  栏目:艺术家产品  评论:0 Comments

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摘要:艺术简介:
林枫(马志强),生于1971年,天津人,中国美术家协会会员、实力派青年画家。擅长山水画,其大写意山水画法在画坛影响巨大

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个人简介

  艺术简介:

       
张建文,1973年生于山西平遥,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,清华大学美术学院山水画专项课题高研班导师,中国人民大学艺术学院山水画创作高研班导师,文化部中外文化交流中心中国山水画创作院院委,艺委会主任,国家一级美术师,《荣宝书画》杂志社美术主编,先后毕业于山西省阳泉市工业学校工艺美术专业,山西师范大学美术教育专系,山西大学美术学院国画系,2009至2011年就读于中国国家画院龙瑞山水画精英班。

马志强,笔名:林枫,现为中国美术家协会会员、中国文化部中外艺术交流中心山水画创作院画家、国家一级美术师,全国工商联当代艺术家委员会副会长。

  林枫(马志强),生于1971年,天津人,中国美术家协会会员、实力派青年画家。擅长山水画,其大写意山水画法在画坛影响巨大、现为文化部中外艺术交流中心山水画创作院专职画家,全国工商联当代艺术家研究会副会长。林枫师从著名画家孙长康、王连仲、邢少臣、龙瑞等老一辈艺术家,受国画大师孙其峰的指点。其画作多次获得书画比赛大奖,并被多家机关事业单位、创作院、研究院及海内外名流以及中国美术家协会收藏。

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林枫自幼酷爱丹青,笔耕不辍二十余载,师从著名画家孙长康、王连仲、邢少臣、龙瑞等老一辈艺术家。其作品多次被中国美术家协会、多家机关事业单位、创作院、研究院及海内外名流收藏。林枫的作品在2017年连续三次获得中国美协举办的国展中获奖,并两次入选中国美术家协会举办的大型展览。林枫擅长山水画,用笔雄健,豪气潇洒,墨渖淋漓,气韵别生,构境幽远,咫尺千里,直可吞吐山川,是为一种激荡心胸大境界,在画坛影响巨大。

  水墨丹青挚爱一生

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《太行云壑》在中国美术家协会举办的泾上丹青全国中国画作品展获得全国优秀奖

  林枫幼年深受名匠外公影响,酷爱绘画。他幼年接触艺术是从其外公雕龙刻凤类的家具开始的,朦胧中的林枫对艺术有着天生的美感,他时常拿着铅笔、白纸在外公的家具作品旁描绘那些龙凤、花鸟人物。

历年展览情况:

2009年中国国家画院美术馆中国画作品展(北京)

2010年桃花雅集第一回全国名家小品邀请展(北京)

2010年第五届中国名人名家书画精品展(北京)

2011年正本清源贴近文脉全国名家作品邀请展(宋庄)

美高梅4658488mgm,2011年正本清源 贴近文脉——全国山水画名家作品学术邀请展(北京)

2011年首届中国画艺术节书画展(潍坊)

2012年入选荆浩杯全国中国画双年展(北京)

2012年中华底蕴——中国山水画艺术作品展(法国)

2012年山水家园——中国山水画作品邀请展第二回(北京)

2012年中国山水画名家作品邀请展 (海南)

2012年入选中国美术家协会举办的全国中国工笔画展(北京)

2012年入选中国美术家协会举办的画说武当全国山水画展(北京)

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2013年入选中国美协“墨韵岭南”·全国中国画作品展(北京)

2013年获中国美术家协会主办的吉祥草原丹青鹿城全国中国画作品展优秀奖(最高奖)

2014年获中国美协2014年“泰山之尊”全国山水画(中国画)水彩画作品展优秀奖(最高奖)

2014年获得由中国美术家协会主办的塞上明珠,美丽宁夏全国第八届西部大地情中国画油画作品展优秀奖(最高奖)

2014年相由心生——当代实力派画家王爱忠,成红军,赵华双,张建文山水画作品四人巡回展(平遥站,晋城站,阳泉站)

2015年中国当代山水画名家学术邀请展(包头)

2016年情系太行——中国山水画名家邀请展(新乡)

2016年庆祝中国共产党成立95周年“光辉的岁月”美术作品展(北京)

2016年“山水家园”张建文山水画精品展(淄博)

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水墨丹青挚爱一生

  在那个年代,林枫是非常幸运的,他的家人给予他很大的支持,使他在6岁时就得以正式学习绘画。小学期间他就崭露头角,获得“津门童星比赛”二等奖。升入初中后,进入美术班的林枫更是如鱼得水,专业性教学让他进入全新的绘画天地,知名山水画家马洪建在美术班上的言传身教让他受益匪浅,用林枫的话来说:“从那一刻起,我才算真正进入绘画领域,对山水画的挚爱也从那一刻加强,进而变得痴迷。”

             敦厚博大,清澈明净

林枫幼年深受名匠外公影响,酷爱绘画。他幼年接触艺术是从其外公雕龙刻凤类的家具开始的,朦胧中的林枫对艺术有着天生的美感,他时常拿着铅笔、白纸在外公的家具作品旁描绘那些龙凤、花鸟人物。

  初中毕业后,林枫在接受专业书画教育的同时,继续学习山水画,打下了坚实的绘画基础,成为远近有名的“山水画家”,企业上门求画络绎不绝。

–山水画家张建文

文–翁芳友(中国国家画院研究员)

       
画家张建文,山西平遥人,性情敦厚,为人真诚而质朴。吕梁山的黄天厚土和平遥人的真诚笃信铸就了建文兄淡定、执着的性格。

         
源于少年时代对绘画的热爱和多年来真诚的坚守,不仅使他成为一位有文化使命感的画家,同时形成了自己成熟的艺术理想。海德格尔说:“一切诗人都是还乡的”,寻找精神家园能使我们获得幸福安宁的归属感——这种归属感是精神性的。对于山水画的创作,便是建文兄精神家园。

       
 建文曾求学于龙瑞先生门下,龙瑞先生重视传统,重视传统绘画中“笔墨”文化价值与重要意义。笔墨在中国画中有着独特的审美意义,笔墨是中国人关于视觉艺术的一大创造,笔墨是中国绘画的灵魂,既是语言,又是精神。受龙瑞先生艺术思想的影响,建文的绘画艺术既有表现审美体验的当代性,又有传统绘画重视笔墨精神的特质。

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建文的作品重气韵,以气写形,主要表现在以线造型上,线既包括有形的线,也包括无形的线,线条皆以书法线条入画,即骨法用笔。所以他作品才能骨格厚重,此中的骨格即是气韵之韵。建文笔法“生”、“拙”,所谓“生”、“拙”是超越圆熟之后的“生”、“拙”,这一特质似的他的山水画质朴、厚重。

     
 建文的作品得北方山水的“高远”、“深远”的壮美雄健,古木坚石,皴染苍老,古朴浑雄。他有意识地使“松”与“紧”表现手法在自己的画作中实现融合与平衡——即大块面的巨石与细碎的小石块垒叠,借以达到疏与密的艺术效果。

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 他在有些地方用以敷叠的皴法表现山石坚硬的质感,但大多是以沉厚而灵动的粗线条表现山势的雄奇高伟,激发出一种由抽象笔墨所组构而成的奇险苍浑,从而唤起类似宋人山水丘壑纵横的宏伟意境。他山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节。因此,建文的作品浑厚大气所唤起的崇高感令人肃然,笔墨苍茫郁涩蕴蓄着其思考的生活比蕴蓄着感受生活更加深刻。

       
 他的山水画的笔墨技法,丰富多变,包涵各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有染、擦、破墨、积墨等种种手段,笔墨交融,有力地发挥了其表达感情、状物写意的功能。浑然处用笔简省,擦染自如,然亦常在擦染及虚白处以焦墨点醒,寥寥几笔,顿显奇趣。建文在塑造山石的形体时所用的是率意的明暗对比技法,于平远中见幽深,笔法厚实沉朴,以渴求润,草木华滋。

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建文的山水更注重在形象描绘上,其山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。构图上,则更重“势”与“
开合起伏
”的表达。“势”为具体形象间的联系,而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。其中,他还善用杂枝细草,零乱中有绰约迎风承露种种姿态百出,欲把勃如荡如的对象刻划出来,可谓是得自然山川人物之情意。

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“自然”这一概念范畴在中国古典山水画中的本体地位。从某种意义上来说,把握好“自然”这一概念范畴,无疑就把握了中国古典山水画之特点和本质。

       
到大自然中,到现实生活中汲取营养、强调写生、推重写生——大自然成了建文绘画创作探源寻根的“故土”。因为,“道”在自然,“美”在自然,“真”也在自然,最终都“中得心源”,是建文绘画创作的重要源泉。二十世纪中国画的发展中,写生是重要的方面,而且对今后山水画的发展也非常有意义。在古代,前人同样也非常重视写生。唐代《文通论画》说“外师造化,中得心源”。董其昌也说过“画家以古人为师,已是上乘。进此,当以天地为师,每朝起,看云气变幻,绝近画中山。出行时,见奇树,须四面取之”。石涛名言“搜尽奇峰打草稿”。这些都是历代大师们的感悟,值得借鉴。

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多年来一直深入研究中国山水画,建文能对自然山水做到深入的观照,到自然中写生,才能把“师古人”与“师造化”结合起来,在对真山实水的切身感悟中才能消化从古人那里学来的传统技法经验。
以“自然”为尚,即不以表现具体对象的形神为满足,而又要从中窥见宇宙的奥秘,是宇宙元气、人的元气和画中元气的高度和谐,是心手两忘,笔墨俱化的诗的境界。这也是建文的绘画意境深远、境界广阔的奥秘所在。

祝愿建文兄在艺术的大道上走的更高,更远

《太行印象》荣获中国美术家协会举办的“尚意2017全国中国画作品展”全国优秀奖

  林枫不光痴迷绘画,他还非常勤奋。每晚挑灯挥毫泼墨是必修课,闲暇之余就会到大自然中去写生。几十年间,他几乎走遍了全国的名山,并把山水看作老师、朋友,跟它们交流思想,交流感情,在精神上逐渐有所领悟。

在那个年代,林枫是非常幸运的,他的家人给予他很大的支持,使他在6岁时就得以正式学习绘画。小学期间他就崭露头角,获得“津门童星比赛”二等奖。升入初中后,进入美术班的林枫更是如鱼得水,专业性教学让他进入全新的绘画天地,知名山水画家马洪建在美术班上的言传身教让他受益匪浅,用林枫的话来说:“从那一刻起,我才算真正进入绘画领域,对山水画的挚爱也从那一刻加强,进而变得痴迷。”

  博采众长创新画风

《山居秋瞑》

  学无止境,林枫对艺术的追求是无止境的。他拜著名画家孙长康,王连仲为师,学习山水画。在两位老师的带领下,林枫学习到大量的山水画创作知识,专业水平获得了很大的提升。这一时期,其山水画作宏篇巨构颇得气势,石质坚凝,树木密茂,急流卷浪,云气浮动,而且法度谨严,有生活气息,并在色彩上有所探索,力求把绚丽的色彩同水墨协调起来,形成自己独特的艺术风格。

初中毕业后,林枫在接受专业书画教育的同时,继续学习山水画,打下了坚实的绘画基础,成为远近有名的“山水画家”,企业名流上门求画者络绎不绝。

  之后,他又在画友的介绍下,拜知名画家龙瑞为师,继续研习山水画创作。龙瑞对黄宾虹笔墨系统的全面把握也让林枫受益颇多,其画风技法对林枫启发很大,林枫画艺突飞猛进。

林枫不光痴迷绘画,他还非常勤奋。每晚挑灯挥毫泼墨是必修课,闲暇之余就会到大自然中去写生。几十年间,他几乎走遍了全国的名山,并把山水看作老师、朋友,跟它们交流思想,交流感情,在精神上逐渐有所领悟。

  前追古人,后可见来者。继承传统的创新才是有源之水,这就是著名山水画家林枫探索艺术的真谛。林枫的山水画作,有名家技法的继承,更有自我的笔法创新。在创作过程中,他擅长挖掘发现新的元素,善于根据自己的性格、爱好、气质,选择适合自己的笔法和主题,并将二者相统一,融入新的灵感。

《泰山翠色》

  通过勤学苦练、博采众长和不断地学习研究,林枫在继承传统技法的同时,寻求到了自己笔墨语言的个性化特色,也有了自己的笔法创新。

博采众长创新画风

  恣意山水妙笔丹青

学无止境,林枫对艺术的追求是无止境的。他拜著名画家孙长康、王连仲为师,学习山水画。在两位老师的带领下,林枫学习到大量的山水画创作知识,专业水平获得了很大的提升。这一时期,其山水画作宏篇巨构颇得气势,石质坚凝,树木密茂,急流卷浪,云气浮动,而且法度谨严,有生活气息,并在色彩上有所探索,力求把绚丽的色彩同水墨协调起来,形成自己独特的艺术风格。

  林枫的画中透着祥瑞之气,明丽而灿烂,具有清晰的传统文脉。从他的画作中可看出笔墨苍浑、秀雅的风范。他的山水画大多选材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物,或崇山峻岭、奇峰兀立、云雾缭绕,亦或玉流层峦、缘云抱幽、古树藏山,笔墨恰到好处,轻、重、缓、急,浓淡相宜,使人在欣赏他的画作过程中,感觉到山河的妖娆美丽,也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂,与美丽的大自然融为一体。

《万壑烟云》

  林枫老师常常捕捉现实生活中存在的美好景象,从平凡之景中发现不同寻常的题材和意境。他笔下的画无论是大是小,无论是一轮明月还是一湖秋水,无论是一座山村还是一片丛林,总能唤人联想,引人共鸣。

之后,他又在画友的介绍下,拜知名画家龙瑞为师,继续研习山水画创作。龙瑞对黄宾虹笔墨系统的全面把握也让林枫受益颇多,其画风技法对林枫启发很大,林枫画艺突飞猛进。

  著名书画家邢少臣评价林枫:他创作大写意山水画有独到的艺术见解,有激情,作品厚重,画作大气,有冲击感。观林枫画作如见泰山压顶、黄河咆哮,尽显霸气。其气势磅礴率直酣畅的画风,也得到了业内专家学者的肯定与好评,受到了收藏家的青睐。

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