大师心中的别样,潘天寿大师荷塘系列

发布时间:2020-04-16  栏目:艺术家产品  评论:0 Comments

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张大千和潘天寿都是中国传统绘画的大师,由于各自人生经历的不同造就了不同的心性,成就了各自的艺术审美追求。张大千的荷花作品以韵取胜,充分展现佛家莲之高洁、和善重生的大爱之美;潘天寿的荷花作品则以气势震撼人心,表现出时代赋予的自强性格,和他发自内心的强大自信。二人荷花作品一柔一刚对比鲜明,是近现代中国绘画大师中刚与柔两个极端的典范,正因如此,特将这两位大师的荷花杰作进行对比欣赏。

潘天寿的荷花别具一格,造型方直,用墨、用笔刚强、霸悍,给人以精简劲挺的感觉。章法位置经营极为用心、精致,分间布白非常讲究,黑白节奏富有变化,构图极具纵横构成美感。他的荷花作品墨色响亮厚重,气势开张,淋漓尽致。在形象上,荷叶高度概括,不求形象的小起伏变化,阔笔直下酣畅霸悍。

张大千一生钟爱荷花,用他自己的话说:“赏荷、画荷,一辈子都不会厌倦!”张大千爱荷、画荷不仅是因荷花形象适于笔墨抒发,和周敦颐《爱莲说》的简单影响。他爱荷、画荷与他的人生经历密不可分,他曾在21岁为逃离家事烦恼,在松江禅定寺出家为僧,“大千”这名字就是逸琳方丈为他取的法名。他短暂的僧侣生活造就了他对佛教的虔诚和热爱,从他日后那么虔诚、执着地临摹敦煌壁画就可得到印证。莲在佛教中象征“净土”“再生”的生命涵义,深深影响了张大千荷花作品的审美,他的荷花作品多用素雅之色,表现荷的轻柔、舒缓、圣洁和清净,作品毫无躁气和造作俗态。无论荷叶还是荷杆以曲取势,荷叶卷舒有致,舒展柔和,荷杆更是修长柔韧的S形曲线,曲势、舒缓的造型与柔和淡雅的色彩将中国绘画的柔美表现到了极致,但他的功力做到了柔而不媚、柔而不弱,这是非常难能可贵的。他对画荷还有独到的见解:“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。”并且他还认为画荷与书法有着密切关系,他说:“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好,荷也画不好。”还说:“画荷花的杆子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子就是楷书,水草则用草书。”当然这是他画荷的个人体会,不是绝对地让别人也要这样画,只是将书画同源的道理讲给大家。

他不仅画荷如此风格,他的花鸟、山水创作整体风格尽如此,他的画风完全来自于他的内心追求和性格。他的儿子潘公凯谈到父亲的性格时说:他的谦和、木讷和他内心的一种坚强有力和自信在他身上体现得特别统一。而潘天寿的这些性格完全来自于他的成长经历,潘天寿7岁时,他母亲产后去世,7岁的他形成了早熟、寡言、独立的性格,列强欺凌带来的家国劫难,在潘天寿心里埋下了民族自尊的情节,使他一生挥之不去。时代造就了他的性格,造就了他绘画追求雄强、霸悍的风格。

张大千认为绘画最重要的是:首先师古人心,而后细致观察写生。所以他非常喜爱养荷。他常年养荷、观荷,长期的写生观察使他对荷花生长规律极为清晰,但他认为:“知道花形容易,知道花卉的性情就困难了。”故此,他对荷花的风、晴、雨、露和四时、朝夕之情态做了更加精心的观察和研究。他通过长期的观察体验,完全将个人心性和荷花性情融为一体,成就了荷花高洁、和善、空悠的禅境。

他在浙江第一师范学习时,心里对西洋文化充满排斥和抵牾,所以他完全放弃李叔同西画教学,不画素描。素描课的作业他是用国画的线描画的,但李叔同非常宽容,给了他素描60分。他的倔强、坚持可见一斑,当时同学叫他:阿寿。寿在吴语中是:不懂人情世故,吃了亏而自得其乐的人。潘天寿欣然接受,他说:做寿头没什么不好。自己还刻了方印:阿寿,后来,这方印经常出现在他的作品上。

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