不安的画家,几乎被遗忘的菲利克斯

发布时间:2020-04-24  栏目:艺术家产品  评论:0 Comments

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“菲利克斯瓦洛东:不安的画家”个展正在英国皇家艺术研究院进行。

原标题:不安的画家瓦洛东:影响过希区柯克,却近乎被长久遗忘

瓦洛东生于瑞士洛桑,在巴黎度过一生,他不仅是油画家和版画家,也写小说和戏剧,还会设计舞台装置、摄影和雕塑,他与法国纳比派画家皮耶波纳尔关系紧密,却始终探索独立的艺术风格。瓦洛东艺术的电影质感风格甚至影响过希区柯克,至今仍然能引起共鸣。尽管他的大名长久以来被人遗忘,但通过这场展览,人们终究会发现,瓦洛东的踪迹早已贯穿了20世纪的艺术和文化发展。

菲利克斯瓦洛东:不安的画家个展正在英国皇家艺术研究院进行。

菲利克斯瓦洛东,一位长久以来被人们遗忘的瑞士艺术家。他定居于巴黎,是19世纪末、20世纪初与法国纳比派画家代表人物皮耶波纳尔(Pierre
Bonnard)、爱德华?维亚尔同时期的画家。他与纳比派关系亲密,但他的作品却与他们并不十分相像。从波西米亚风的巴黎,到第一次世界大战的战场,瓦洛东的艺术好像是被这个喧嚣的时代塑造出来的但其实他始终保持着属于他自己的态度和观点。

瓦洛东生于瑞士洛桑,在巴黎度过一生,他不仅是油画家和版画家,也写小说和戏剧,还会设计舞台装置、摄影和雕塑,他与法国纳比派画家皮耶波纳尔关系紧密,却始终探索独立的艺术风格。瓦洛东艺术的电影质感风格甚至影响过希区柯克,至今仍然能引起共鸣。尽管他的大名长久以来被人遗忘,但通过这场展览,人们终究会发现,瓦洛东的踪迹早已贯穿了20世纪的艺术和文化发展。

小说家特萨哈德利这样评价瓦洛东:“他变得越像巴黎人,他的艺术就越是被其他风格萦绕:有些新教徒和北欧人的感觉,冷静的,有一种神经衰弱的味道,冲击心灵而非单纯感官的震撼。对我来说,他就像是一个令人兴奋的新发现。”

菲利克斯瓦洛东,一位长久以来被人们遗忘的瑞士艺术家。他定居于巴黎,是19世纪末、20世纪初与法国纳比派画家代表人物皮耶波纳尔(Pierre
Bonnard)、爱德华‧维亚尔同时期的画家。他与纳比派关系亲密,但他的作品却与他们并不十分相像。从波西米亚风的巴黎,到第一次世界大战的战场,瓦洛东的艺术好像是被这个喧嚣的时代塑造出来的但其实他始终保持着属于他自己的态度和观点。

《20岁的自画像》,1885,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy of
Arts

小说家特萨哈德利这样评价瓦洛东:他变得越像巴黎人,他的艺术就越是被其他风格萦绕:有些新教徒和北欧人的感觉,冷静的,有一种神经衰弱的味道,冲击心灵而非单纯感官的震撼。对我来说,他就像是一个令人兴奋的新发现。

他出生于瑞士,但成名于巴黎

《20岁的自画像》,1885,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy of
Arts

1865年,菲利克斯瓦洛东出生于瑞士洛桑。16岁时,这位渴望实现自己抱负的年轻艺术家就来到了现代艺术世界的中心巴黎闯荡。他在巴黎度过了自己的一生,在这里经历了西方艺术史上影响最深远的巨变之一,但是他却始终保持忠于传统的描绘方式,偏爱表现现实,而非引领了印象派以及之后的立体派、抽象派的先锋艺术实验。

他出生于瑞士,但成名于巴黎

《等待》(LAttente),1899,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy
of Arts

1865年,菲利克斯瓦洛东出生于瑞士洛桑。16岁时,这位渴望实现自己抱负的年轻艺术家就来到了现代艺术世界的中心巴黎闯荡。他在巴黎度过了自己的一生,在这里经历了西方艺术史上影响最深远的巨变之一,但是他却始终保持忠于传统的描绘方式,偏爱表现现实,而非引领了印象派以及之后的立体派、抽象派的先锋艺术实验。

《月光》 (Clair de
lune),1895,菲利克斯瓦洛东,油画,奥赛美术馆藏,图片来源:RMN-Grand
Palais (muse dchr(39)Orsay) / Herv Lewandowski.

《等待》(LAttente),1899,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy
of Arts

19世纪90年代,菲利克斯瓦洛东通过他的绘画生动有趣地描摹了中产阶级生活并讽刺了城市中的混乱生活,获得了最初的名望。他开始与“纳比派”艺术家交好,尤其是与其核心成员皮耶波纳尔、爱德华?维亚尔成为了亲密的朋友,并在一段时间内遵循采用了他们的艺术审美风格。但是1898年他与著名的小伯恩海姆画廊的老板的姐妹、年轻富有的寡妇加布丽埃勒罗德里格斯的婚姻,使他彻底的成为了他从前嘲讽的社会阶级的一员。他的新娘给予了他财务自由的生活状态,瓦洛东再也不需要靠绘画赚钱谋生了。他立刻放弃了从前带给他成功和名望的那种绘画风格,转而投入了更为传统的油画的怀抱。他发展出一种十分逼真的、触动人心的写实绘画风格,这成为了定义他最后25年的生命里所创作的裸体画、静物画和风景画的独特特征。

《月光》 (Clair de
lune),1895,菲利克斯瓦洛东,油画,奥赛美术馆藏,图片来源:RMN-Grand
Palais (muse d’Orsay) / Herv Lewandowski.

《红辣椒》 (Poivrons
rouges),1915,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy of Arts

19世纪90年代,菲利克斯瓦洛东通过他的绘画生动有趣地描摹了中产阶级生活并讽刺了城市中的混乱生活,获得了最初的名望。他开始与纳比派艺术家交好,尤其是与其核心成员皮耶波纳尔、爱德华‧维亚尔成为了亲密的朋友,并在一段时间内遵循采用了他们的艺术审美风格。但是1898年他与著名的小伯恩海姆画廊的老板的姐妹、年轻富有的寡妇加布丽埃勒罗德里格斯的婚姻,使他彻底的成为了他从前嘲讽的社会阶级的一员。他的新娘给予了他财务自由的生活状态,瓦洛东再也不需要靠绘画赚钱谋生了。他立刻放弃了从前带给他成功和名望的那种绘画风格,转而投入了更为传统的油画的怀抱。他发展出一种十分逼真的、触动人心的写实绘画风格,这成为了定义他最后25年的生命里所创作的裸体画、静物画和风景画的独特特征。

《剧院包厢》(La Loge de Thatre, le monsieur et la
dame),1909,菲利克斯瓦洛东,油画,私人收藏,图片来源:Fondation Flix
Vallotton, Lausanne.

《红辣椒》 (Poivrons
rouges),1915,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy of Arts

他是一个技艺超群的版画家

《剧院包厢》(La Loge de Thtre, le monsieur et la
dame),1909,菲利克斯瓦洛东,油画,私人收藏,图片来源:Fondation Flix
Vallotton, Lausanne.

“他是个新来的,但他不是新手,他用16世纪木刻的真诚感在软桃木板上刻画了现代的生活。”评论家Octave
Uzanne这样评价瓦洛东超乎寻常的版画天赋。瓦洛东于1891年开始接触版画,很快就成为了当时最厉害和最受欢迎的版画家之一。他擅于通过黑色墨水和白色纸张的对比,用极致简约的方式呈现巴黎公共和私人生活的场景。他用嘲弄讽刺的手法描绘出中产阶级男男女女充满着欺骗、伪善的享乐主义的生活状态。而在其他地方,反抗者们则通过无政府主义者的起义、游行在中产阶级搜寻最新奢侈品的购物者狂潮之中聚集着声势。

他是一个技艺超群的版画家

印刷技术的发展、政治文化的激烈辩论使得带有插画的杂志报纸的出版业发展迅猛。瓦洛东凭借他尖锐的观察力和独特的艺术审美,成为了最受这些杂志报纸欢迎的插画师之一。他受邀成为具有极高影响力的杂志La
Revue
blanche的首席插画师,这个职位也让他走到了聚光灯下并获得了众多艺术家的注意。尽管瓦洛东有高超的版画技术,他还是在1900年放弃了版画事业,此后他只在1916年创作了一组关于第一次世界大战的版画作品。

他是个新来的,但他不是新手,他用16世纪木刻的真诚感在软桃木板上刻画了现代的生活。评论家Octave
Uzanne这样评价瓦洛东超乎寻常的版画天赋。瓦洛东于1891年开始接触版画,很快就成为了当时最厉害和最受欢迎的版画家之一。他擅于通过黑色墨水和白色纸张的对比,用极致简约的方式呈现巴黎公共和私人生活的场景。他用嘲弄讽刺的手法描绘出中产阶级男男女女充满着欺骗、伪善的享乐主义的生活状态。而在其他地方,反抗者们则通过无政府主义者的起义、游行在中产阶级搜寻最新奢侈品的购物者狂潮之中聚集着声势。

《亲密行为系列之五: 金钱》(Intimits V:
Lchr(39)Argent),1898,菲利克斯瓦洛东,木刻版画,图片来源:Royal Academy
of Arts

印刷技术的发展、政治文化的激烈辩论使得带有插画的杂志报纸的出版业发展迅猛。瓦洛东凭借他尖锐的观察力和独特的艺术审美,成为了最受这些杂志报纸欢迎的插画师之一。他受邀成为具有极高影响力的杂志La
Revue
blanche的首席插画师,这个职位也让他走到了聚光灯下并获得了众多艺术家的注意。尽管瓦洛东有高超的版画技术,他还是在1900年放弃了版画事业,此后他只在1916年创作了一组关于第一次世界大战的版画作品。

他加入了波纳尔和维亚尔的艺术运动

《亲密行为系列之五: 金钱》(Intimits V:
L’Argent),1898,菲利克斯瓦洛东,木刻版画,图片来源:Royal Academy of
Arts

在到达巴黎的第一个十年里,瓦洛东保持着他的独立的艺术风格。虽然他是1885年毕业于巴黎朱利安美术学院的,但是他在风格上始终远离前卫派,而忠于他心中的古典英雄,尤其是安格尔和荷尔拜因。然而,19世纪90年代初,当他遇到“纳比派”时,他的艺术风格发生了一次巨大的转变。“纳比派”最著名的成员有皮耶波纳尔、爱德华?维亚尔和莫里斯丹尼斯,他们从保罗高更的后印象派装饰风格中汲取灵感,其将艺术表达情绪的潜力置于艺术记录外部世界的功能之上。另一个对“纳比派”影响至深的是当时在巴黎十分流行的日本版画。

他加入了波纳尔和维亚尔的艺术运动

“纳比派”因为瓦洛东与La Revue
blanche杂志的合作而了解到他,在相识一年之内,瓦洛东的绘画风格就已经从之前庄重的肖像画和静物画转变成了装饰性的、引人共鸣的日常生活场景。瓦洛东擅于通过不一样的视角呈现日常生活,在幻想的场景中沐浴的女人、在巴黎街道上无声移动的人影,他通过平面的色块描绘出这些形象。但是,瓦洛东从未将自己完全归入“纳比派”。这份距离感再加上他的瑞士人身份,为瓦洛东赢得了一个昵称“纳比派的外国人”。1900年,“纳比派”成员分道扬镳,瓦洛东迅速地回到了他自己的路上,完全抛弃了“纳比派”的风格。

在到达巴黎的第一个十年里,瓦洛东保持着他的独立的艺术风格。虽然他是1885年毕业于巴黎朱利安美术学院的,但是他在风格上始终远离前卫派,而忠于他心中的古典英雄,尤其是安格尔和荷尔拜因。然而,19世纪90年代初,当他遇到纳比派时,他的艺术风格发生了一次巨大的转变。纳比派最著名的成员有皮耶波纳尔、爱德华‧维亚尔和莫里斯丹尼斯,他们从保罗高更的后印象派装饰风格中汲取灵感,其将艺术表达情绪的潜力置于艺术记录外部世界的功能之上。另一个对纳比派影响至深的是当时在巴黎十分流行的日本版画。

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