是书法界一大痛点_张雄艺术网,张国英艺术赏析

发布时间:2020-04-30  栏目:艺术家产品  评论:0 Comments

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标签: 徐志勇 丑书 书法界 徐志勇书法作品

张国英,1952年生于济南。为中国书法家协会会员、中国楹联学会常务理事、山东省楹联艺术家协会常务副主席、山东省书法家协会理事、济南市书法家协会副主席、济南市楹联艺术家协会主席。曾任济南市文学艺术界联合会副主席兼秘书长、济南市政协社会文教法制委员会副主任等职。七岁起在其父张立朝先生指教下学习书法,始由唐楷入手,后上追秦汉魏晋诸碑帖,法古鉴今,取长弥短,逐渐形成自己的风格。1973年起参加国内外各种重大书法展览及赛事,至1989年底共获奖三十余次。1993年应台湾书画教育学会邀请,在台北、花莲、彰化等地举办《张国英书法展》,并在几所院校举行书法艺术讲座等文化交流活动,受到台湾各界人士的好评。辽宁美术出版社出版有《中国书法家张国英专集》,山东美术出版社出版有《张国英书法作品集》,中国诗词楹联出版社出版有《张国英草书泉城赋》。其作品作为政府礼品多次赠与国外友好城市及国际友人,传略收入近百部辞书,部分题字及作品被名胜景点选入刻石碑林,并被国内外几十家博物馆、纪念馆收藏。

张雄艺术网讯书法艺术是中华民族传统的文化瑰宝,历经从甲骨到楷、行、草数千年的演变与发展,铸就了中华民族特有的艺术美感与浓厚的文化内涵,向人们展现了中国传统文化博大精深的文化精髓与魅力。

杜甫诗 望岳 45cm32cm 作于1996年

著名书法家徐志勇

专访张国英:书法艺术源于生活、高于生活,始于矛盾、归于和谐

“丑书”怪象

支景阳

书法家呼吁:书法界应正本清源

佛山下、竹园边,平屋内、桌几前,热情好客的张国英接待完几拨访客后,将我们引入落座,简短寒暄后便开始将我们慢慢引入他那令人痴醉的书法艺术世界里,由远及近、由表及里、由浅入深,既是书艺普及,又是文化熏陶,至于此,绝不止于此。

然而近年来,随着一部分人物欲的膨胀、利益的驱使,一股“丑书”现象玷污了书坛圣地,这群乌合之众自诩书法大师,却肆意践踏传统,所写丑书随意涂抹,错字连连,完全藐视书法艺术严谨的法度,其丑书毫无章法可讲究,随意胡乱搭配,字迹歪扭瞎颤抖,越夸张越好,越奇葩越得意,造势越响亮越亢奋,使用“十八般劣质武艺”拼命包装自己,不成魔不明星,以夺人眼球、哗众取宠为目的,高举书法大师的幌子,招摇撞骗,并导致商业社会中各类怪胎频现,严重污染了中国书法艺术圣坛。

隶书横幅 张志和渔歌子

徐志勇作品

一、书法艺术源于生活、高于生活

当代著名书法家徐志勇先生对这类现象深恶痛绝,他认为中国书法艺术博大精深,文化底蕴深厚,书法艺术犹如无声的音乐,无言的诗歌,向人们展示了特有的中国笔墨、线条、结构、章法、思想、情感、意蕴的内在生命力。然而在当今书法界,存在不少“丑书”现象,“以丑为美”,自创“江湖体”,以“高姿态”夺人眼球,蒙蔽观众。徐志勇说这对于从事书法的人而言是一大痛点。“中国书法艺术发展到今天,有这么多的‘丑书’现象,这是当代书坛的弊病,玷污了书法界,也严重影响了青少年树立正确的审美与价值观,十分不利于他们追求书法正道的成长环境,毒瘤般的误导可能使他们误入歧途,这着实让人痛心,我特别反对写丑书,也呼吁家长朋友们为孩子找对好老师,通过正统传道受业杜绝“丑书”,让优秀的艺术、优秀的文化代代相传,书法界应当正本清源。”徐志勇说。

谈起书法研习历程,严父是其最深的记忆。张国英生于书法世家,兄妹7人,其父张立朝见张国英从小聪慧过人,便令其自7岁开始练习书法,一天一篇大仿,那时候张父很严格,若是没完成大仿任务,即使晚上睡下了,也要将其从被窝中拉起继续完成。一本《玄秘塔》、一本《麻姑仙坛记》,他整整临了10年,在严父的苛求下,他打下了坚实的书法功底,培植了厚实的文化底蕴。到上初中时,他对书法已十分的着迷,每天不写就难以入睡,此后,他又上追秦、汉、魏、晋时期的多种碑贴,法古鉴今,以学古而自出新意的灵智进入真、草、隶、篆各个领域,竟然均达到了挥运自如的境界。

徐志勇作品

隶书高适诗 醉后赠张九旭

书田耕耘

对于书艺的认识水平往往决定了书者的能力水平。他认为,书法是抽象的艺术,不同于绘画的具象艺术,比较枯燥、寂寞,要先培养兴趣,然后自己一点一点钻研。书法还是一门综合艺术,文学是基础,哲学是方法,美学是标准。首先要把书法的脉络整理清楚,只有对书法史精准了解,才能理解书法中的高深奥妙。其次,书法艺术为什么能出味出品,是与书者个人的人生经历紧密相关的,书法是从书者心中流露出来的,与其当时的社会环境、生活环境是密不可分,所以说书法千人千面,每个人的经历跟审美观不一样,呈现出书法百花齐放的繁荣局面。写书法是形式与内容的统一。书法技法掌握往往很简单,多练习就会对技法的运用自如,但是要想写出书者所想表达的作品却是很难,这就跟他的阅历、审美观、环境等因素有关了。他举例道,像苏东坡写的《念奴娇赤壁怀古》用楷书、隶书很难写出这首词的气势来,只有草书才能表现出那种磅礴的气势,因为书体跟辞赋是相得宜彰的。所以在作品的创作过程中得先把内容把握住,内容决定形式,只有把内容拿捏准确,才能赋予内容一个更为深刻的表现形式,这也是张国英通过多年创作培养的一种创作态度。

主攻楷书,精研行草:气势磅礴,气象万千

隶书斗方 大象无形

在上世纪70年代,徐志勇的父亲非常重视文化,在他悉心教诲下,徐志勇从小对书法产生浓厚的兴趣,并且每天坚持练习,从未中断,书法艺术与日精进,2010年,他创办了沁墨轩,从事书法推广及教育工作,长期在书田里默默耕耘,在艺术创作上,主攻楷书,精研行草,尤其推崇王羲之、欧阳询二位大师的书法,汲取二位大师之所长,融于自身,其楷书作品用笔圆润秀劲,结体疏朗匀称,读来犹如清风徐来,雅正清韵,融大气、清气、正气于一体,赏心悦目。其行草作品笔墨丰厚多姿,笔势恢宏雄奇,意境开阔清远,蕴含正大气象,化万千之境,广受民众的好评与藏家的青睐。他淡泊名利,只为雅趣,其书法作品主题以弘扬仁义道德为主,以推崇善德为艺术追求。

二、书法艺术始于矛盾、归于和谐

徐志勇作品

矛盾存在一切事物中,并且贯穿于每一事物发展过程的始终。张国英认为,书法作为一种传统的艺术形式,其本身就是一个矛盾统一体。简单的说,白纸黑字就是矛盾,在写书法的过程中字体的大小、笔画的粗细、用笔的干湿、行笔的快慢、字形的开合等这都是矛盾。但是,这些矛盾都应该统一在书者的审美的前提下。对书法的审美首先是和谐。人们通过两千多年对书法的认识,在观赏书法作品的时候往往都是拟人化了,但是传统的审美观念就是均衡,这就是中国人传统的审美观念,用儒学来讲就是讲究中和。在创作书法作品的时候有三个要求:章法、结构、用笔,这三个要求最后都归到章法上来,章法就是看这作品和谐不和谐,老百姓看就是舒服不舒服,这种和谐、舒服才是美的最高境界。当然局部可以打破常规,但是整体要均衡,在创作书法的过程中把章法、结构、用笔的规律把握住,再通过书者的认识和对内容的拿捏,创作出的作品给人的感觉就有看头了。好的作品就是在一篇作品中不断的制造矛盾,再解决矛盾,并使其统一协调起来。就如同太极图一样,既是对立的,也是统一的,怎么看都是非常和谐完美的。写字也是这样,只有这样才让人看了舒服,给人带来愉悦与回味,这才是书法作品的生命力。他认为,艺术是多样性的,评判标准不尽相同,但是中国书法的主流还是依据传统的审美观来评价作品的高低,有些作品可能在一段时间内挺时髦,但是时髦往往紧跟着就是淘汰。书法就是无声的音乐,它通过阴阳顿挫、快慢张合等多种形式来,使其丰富起来、律动起来,这其中力透的不是技法而是素养。

徐志勇先生的行草书法创作,气势磅礴,豪迈奔放,遒劲有力,雄秀浑美,跌宕有致,挥洒淋漓,气象万千。他注重点划精到,章法布局之气势,独立与连贯处理得游刃有余,一气呵成,在笔划的长短、大小、粗细、倾斜、飞白的处理上,融入了恢宏、和谐之韵律,或轻盈空灵,或重墨落珠,或逸气绵延,徐志勇作品笔墨深厚,章法雄浑,气脉连贯,格调高雅,气质卓然,体现了丰富的笔墨情趣与思想内涵。

草书横幅 王维诗 辋川闲居赠裴秀才迪

徐志勇作品

三、书法艺术让群众欣赏、为大众服务

痴心一片

书法艺术是高雅文化,还是群众文化;是收之藏之,还是为大众服务。答案的选择彰显截然不同书法价值观。张国英认为,现有很多书法理论方面的书都太深奥不易理解,把书法变成玄学,让人们避而远之。任何艺术形式的作品都是让人们欣赏的,是要为大众服务的。但是现在书法作品拍卖市场有一种乱象,它体现的不是真实的艺术价值,这种怪现象值得深思。作为艺术来讲,要普及就要让大家都知道它、都能喜欢它,因为只要喜欢上这门艺术,审美观提高了,精神生活也有寄托了,就能够很好的提高大众的文化、文明素养。现在人们越来越意识到文化的重要性,现很多中小学都开设了毛笔书法课,说明人们开始重视培养传统文化素养了。为此,他准备结合多年书艺所悟,策划撰写书法理论书籍,籍此开展书法知识普及,让更多的人们喜欢书法、了解书法、研习书法,为书法艺术的繁荣发展贡献自己的绵薄之力。党的十八大描绘了一个中国梦、小康梦,他认为,要实现中国梦,不能单单依靠经济的崛起,同时还要有文化的繁荣发展,只有文化与经济相辅相成、同时崛起,中华民族才能实现伟大复兴,中国才能真正成为世界大国。

注重基础、品德、修养:化书艺之境

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