喧哗与骚动的当代艺术市场,被资源化的艺术家

发布时间:2020-05-01  栏目:美高梅4658488mgm  评论:0 Comments

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一花一世界,一叶一菩提。一幅《记忆与失忆》,不过是一米见方的油画,它的历史,却折射出一段当代艺术市场发展的影像和历史,以及艺术家本人的心路历程。

美高梅4658488mgm,图为张晓刚2012年最新作品《遗忘之书》

张晓刚重庆个展昨晚开幕 揭示成功背后的灵魂之影

花开有缘时

导言:

张晓刚历年资料展出现场

2001年底,44岁的张晓刚开始探索关于记忆与失忆的问题,他给一些艺术圈的朋友写信,论述关于记忆与失忆的基本想法。第二年,他开始创作《记忆与失忆》系列作品,它们延续了《大家庭》、《血缘》等系列的脉络,探讨新旧时代交替下人们面对过去与未来所产生的种种矛盾。

89年的现代艺术大展,是中国当代艺术里程碑式的节点,因为在这个展览上,随着肖鲁的一声枪响,被迫关闭的不是这个展览,也是整个中国当代艺术在80年代时期的启蒙精神。从八十年代开始到现在,中国当代艺术发展了近三十年,艺术家从80年代社会思想中的活跃分子到90年代从体制内出走,寻求个体化的生存;再到05年之后进入商业社会,成为艺术产业链中的一个资源,身份经历了多重的转变,而在这些转变过程中,对艺术家而言,重要的还始终是艺术吗?

张晓刚在开幕仪式上讲话

在《大家庭》、《血缘》系列中,张晓刚以中国生活中常见的家庭合影或个人登记照为素材,描绘出一批木然、死寂而又标致的人像,他(她)们中性、无个性。从衣着、发式、佩饰等均可见出20世纪50至70年代中国社会生活的痕迹。这些人像不仅在装束和表情上与观众保持着历史的距离,而且以一种具有穿透力的目光顽强地注视着我们,试图触动我们深藏于内心的伤痕。而《记忆与失忆》系列,表现手法相同,主角则是一个女孩。

张晓刚的魔咒

2010年10月16日昨晚,著名艺术家张晓刚2010年首次个展《张晓刚:灵魂上的影子》在重庆坦克库隆重开幕,据悉,包括罗中立、周春芽、方力钧等许多艺术圈的大腕集体现身捧场。在开幕式现场还一并举行了张晓刚今年刚出版的《记忆与失忆》书信集签售会。本次展览由知名策展人冷林策划,同时也是由俞可策划的坦克库重庆当代艺术中心实验报告关于中国当代艺术的视觉档案项目的第三次项目展。自1982年从四川美院毕业后,这还是张晓刚第一次回重庆举办个展。张晓刚的第一次个展也是在四川美术学院举办,对于即将迎来建校70周年庆典的四川美术学院来说,这个展览也是张晓刚献给母校的一份生日礼物。

这些画的背景是含混、暧昧的,突如其来的光斑是异样、魔咒式的,张晓刚把最市俗的炭精画像技法作了有意思的转换,通过画面上的揉擦,创造了特殊的视觉效果,一种灰蒙蒙的质地感,仿佛是历史灰尘永远笼罩着整个画面。

我这几年过的很分裂。在2012年12月13日佩斯北京最新个展的新闻发布会上,张晓刚一语道出了自己目前的创作和生活状态。他说:算算好像是从03年开始到现在差不多十年有八个个展,我觉得我这一段路走得好辛苦,我画《大家庭》画了一年就参加了几十个展览,我近十年画《记忆与失忆》、《里与外》,到后来的一些展览,包括到今天这样的展览有十年的时间做了八个个展,这一段走得比较漫长。但是在这十年当中办这八个个展的时候我还要不断地解释关于《大家庭》的种种前因后果和我的感受,所以对我来讲也是走得比较辛苦的十年。但是也很有意思,觉得好像说得不好听一点,《大家庭》成了我的一个魔咒了,因为它最成功,每个人说《大家庭》的时候,界定我的时候也是用《大家庭》来界定我,我这十年的工作怎么走,大家可能不会太注意,大家还是注意《大家庭》,但是没有办法,艺术家的命就是这样,你能画出一张《大家庭》让大家喜欢已经是很幸运的。

在张晓刚个展开幕现场,四川美术学院院长罗中立在发言中表示坦克库重庆当代艺术中心将举办一系列学术项目,通过中国当代艺术各个阶段有着不同艺术视角和观念的艺术家的共同参与,以期为中国当代艺术的发展提供一个可供参照的视觉档案。而本次展览通过集中展示了张晓刚自大学时代以来的艺术轨迹的视觉图片和文献史料,将为观众提供一个全新的深度解读张晓刚艺术的仓库。同时张晓刚在发言中也表示非常高兴回到四川美院举办这次展览,并希望通过展示这些年的艺术历史痕迹、向观众呈现出他创作过程后面的动机和他的艺术成长历程。

历史与记忆一直是张晓刚最关注的创作主题。著名艺术评论家栗宪庭认为,张晓刚的绘画关注人的历史性问题,他用灰色雕像一样的老照片将一个时代浓缩在画布之上。张晓刚的经历十分典型地见证了中国当代所有社会变革,是当代美术史的缩影。他是中国最有代表性的当代艺术家,他对当代艺术的主要贡献在于,提供了一种独一无二的艺术表现手法。

1994年,张晓刚与唐蕾的女儿出生,这时,他们计划从重庆搬到成都,并在成都购置一栋房子,即作为住宅,也作为张晓刚的个人工作室。虽然那时的张晓刚在艺术创作上已经得到了许多关注,但当时的他还无法拿出这么大手笔的资金,于是9月3日,他写了一封信给当时他的代理人张颂仁,希望他能预先支付三万美金。在信的最后,张晓刚写到:周春芽和何多苓也是通过代理人预先支付费用购得了房子。请颂仁兄一定慎重考虑,尽快给我答复,如果能行,11月你来重庆时便将钱带到重庆,我一定以一张《全家福》来感谢你的帮助。(摘自张晓刚书信集《失忆与记忆》)

本次展览开幕现场人山人海热闹非常,来自各地的艺术家、收藏家、批评家以及艺术爱好者们纷纷到场参加,99艺术网记者在现场了解,本次展览共收集了张晓刚自川美就读三十多以来重要的背后的故事,其中包括重要作品草图、阶段作品手稿、通信手稿、重要历史照片、访谈影像资料等近200件。作品跨越了艺术家创作的各个时期,从上世纪80年代的素描草稿到2008年新近完成摄影图片作品。展览不仅仅是简单地对历史作品进行回顾,更意在从新旧作品的比照和碰撞中寻找到张晓刚艺术风格的内在联系,以及发现其艺术创作的多个侧面及层次。展览主办方也表示,希望通过本次展览揭示在成功作品的背后,艺术家如何探索自己的艺术语言和贯穿艺术创作的线索,及不断探索背后的动机。

我感兴趣的是历史与现实的沟通,个人与社会的关系。我从来不画现代社会,我要表现的是同时代人的内心感受。我喜欢那些社会与人面对过去的种种矛盾艺术不是用来预见未来,它是生活历程的一个记录。他这样总结自己的艺术观念。他说自己的创作速度很慢,必须等各种机缘成熟、感觉很强烈的时候才开始动手,因此,有的素材可能要放上10年。

当时所说的《全家福》,即为现在张晓刚的成名及代表作《大家庭》系列。在创作之时,张晓刚从来没有想过《大家庭》会给他带来那么多,无论是财富抑或名誉,更不用提后来2006年,当《大家庭系列第十五号》在拍卖上首次突破了千万级别的大关,这不仅是带给张晓刚本人的震撼,也是带给整个中国当代艺术的震撼。

另悉,主要针对四川美术学院的学生,每年评奖一次的张晓刚奖学金已于今天对外公布,并已在校庆典礼上给首批获奖学生颁发奖励。99艺术网已对各活动进行了相关报道,敬请关注。

不过,张晓刚从1994年推出的《大家庭》、《血缘》系列,刚开始并不被国内的评论界看好,因为形式比较呆板,与他以前作品的风格完全不同。甚至当时有些很敏锐的艺术评论家都对这一系列作品提出了批评。直到其中四幅参加了巴西第22届圣保罗双年展,在该展获铜质奖,《大家庭》、《血缘》系列才逐渐被国内的评论界和收藏家认可。

毋庸置疑,面对《大家庭》,张晓刚的心态应该是复杂的。这个带给他如此成功标志的系列作品在创作上既无法重复,或许也难能超越。这应该是80年代的张晓刚根本无法去想象的。82年,张晓刚与一批怀着梦想的川美学子毕业了。作为张晓刚的同学,周春芽进了成都画院,成为了体制内的画家,而张晓刚则没有达成自己内心的意愿:毕业后当一位职业艺术家。他被分配到了昆明市歌舞团,做美工。那时每天只是画一些宣传画,在深夜独自苦闷时,张晓刚会周春芽写信,1982年5月29日深夜一封写给周春芽的信件表露出张晓刚那时对前途的迷惘:

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相比之下,《记忆与失忆》系列作品所受到的待遇都好得多作为这一时期张晓刚的重要作品,2003年,它们分别被带去参加了在韩国首尔和法国巴黎举办的重要个展。同时,其中一幅作品还参加了在法国巴黎非洲博物馆举办的东方暨白中国绘画一百年展览。

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