中国并非没有达达主义,中国当代艺术做了什么

发布时间:2020-05-01  栏目:美高梅4658488mgm  评论:0 Comments

借鉴西方现代主义和后现代主义,我们通过自己的生存经验和感觉能够创造出新的有价值的作品。
栗宪庭还介绍了宋东等艺术家利用现成品所做的作品。

所有人都是达达的受益者中国当代艺术以85艺术新潮为标志,可以说达达主义对85新潮的影响显而易见,这与年代有关,第一届大学生都是油画系的,内心深处是印象派,到了85新潮以后便是超现实主义,模仿西方流派的时候已经过去了相当长一段时间了。所以,说中国有和没有过达达都是成立的。中山大学教授杨小彦在接受《澎湃新闻艺术评论》采访时说。

12月23日下午3点,由作家徐星主持,被誉为中国当代艺术教父的栗宪庭,与新书《我心自由杜尚传》的作者赵国君一起,在凤凰汇字里行间书店,畅聊杜尚其人其事,以及杜尚与中国当代艺术实践的关系。

艺术史学者马琳对杜尚颇有研究,她回忆起了中国当代艺术史上
厦门达达曾经实施过的一次袭击美术馆事件,也就是发生在福建美术展览馆内的事件展览。他们向福州的美术馆递交了一个虚假的计划,在展览前突然改变计划,动员全体参展艺术家把美术馆外的建筑废料,旧货如水泥模块、砖、瓦、门框、破沙发、条木、旧桌、铁栅栏、下水道管、陶缸搬入美术馆散置成展品,埋头苦干,大干加巧干忙乎了几天。这次行动的结果,当然是在拍完照片以后、展览开幕之前被封闭了,黄永砯说:我们要袭击的不是观众,也不是美术馆,而是参观者对
艺术的看法。在这次展览中,我们空手而来,最后空手而归。体现了一种反叛破坏精神,达达在他们思想方面的深刻影响。马琳说。

如此看来,在杜尚的反艺术之后,艺术并没有终结,反而点燃了国内的艺术创作之火。

20年前,杜尚无处不在,85新潮和90年代的中国当代艺术家,不同程度都受过达达的影响,没有谁比谁更先进。每一代所受的教育,每一代人所经历的事,以及社会文化在他身上打下的烙印都不尽相同,每一代人有每一代人的使命、机会和舞台,无法用高下分之。是历史和时间选择了艺术家,而不是艺术家创造了什么。林一林说。

活动现场

在1990年代中国当代艺术中还有一个非常重要的存在大尾象工作组,这个暗示四不像的艺术组织由艺术家陈劭雄、梁钜辉、林一林和徐坦组成。

但模仿与借鉴西方艺术作品并不是简单的模仿,并不是没有意义的,比如黄永砯的作品。栗宪庭举例,黄永砯既受达达的影响,又受禅宗的影响,把《中国绘画史》和《现代绘画简史》两本教科书在洗衣机里搅了两分钟,并以此命名。

所有这些借鉴达达精神的东西,我们不能把他们称作达达,这是中国特色的对西方当代艺术的借鉴和发展,和达达的本意没什么太大关系。达达对于中国当代艺术只有精神层面的意义,任何在视觉方面的借鉴和理论上面的照抄、挪用都是无意义的,只是在内在精神上的借鉴。尽管在谈起这个事儿的时候心里挺矛盾的,但是独立策展人、艺术评论家李旭仍然认为:现在看到的达达大部分是狗尾续貂,打着达达的旗号,实际上是在反达达,最可宝贵的精神是被商业化了。像禅宗的公案一样,不立文字的。至少在我看到的所谓的杜尚之后的达达,全部都是伪达达,没人是真达达。确实,经历过85,1990年代中国当代艺术进程,且现在仍然活跃的艺术家林一林也说过类似的话:其实,现在的艺术状况是非常反达达的,非常迎合体制和商业的力量。

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厦门达达拖走美术馆计划草图,1989

中国的当代艺术是如何与杜尚相遇的呢?答案是最恰当的时间擦出了最绚烂的火花。

但是随着85美术新潮的悄然落幕,厦门达达的成员也纷纷各奔东西,依然在践行达达精神的也就黄永砯一人,他却在多年后坦言,不会再提起达达,他也确实践行了自己的诺言,身在巴黎的他,得知《澎湃新闻艺术评论》记者的采访内容是关于达达,礼貌回复了一次之后便如石沉大海。虽然他说过达达已死,但他也同时说:达达是永远不死的。死的东西是永远不死的,我们说不死的才是死的,两个矛盾性的东西要保住,这不是因人而异的问题,是因时而异的问题。

栗宪庭为我们上了一堂浓缩的中国当代艺术史课。70年代末到80年代中期,当中国打开大门之后,各种艺术思潮、艺术创作被引进来,久旱逢甘霖的艺术家们基本上按照西方艺术史的发展线索都模仿了一遍。

在尚未经历过全面系统的达达主义运动的现代中国,达达也并非不存在。在一些当代艺术家身上,你还是能看到这群诞生于100年前的颠覆分子的影子。85美术新潮的艺术家,他们在展厅里孵蛋,卖虾,洗脚,他们把《中国绘画史》和《现代艺术史》放在洗衣机里搅作一堆,他们袭击美术馆等等等等,但是他们的具有中国特色的达达行动距离遥远西方达达主义运动的兴起,实际已经迟到了60余年,如同往平静的水面扔下一颗石子,涟漪层层向外荡漾开来,持续60多年,最后的余波才抵达了中国。

这是中国当代史里面典型地受到西方艺术影响,但同时又非常有创造力的作品。栗宪庭概括,自中国清代以后,中国受到西方的冲击后,中西之间的讨论就从没有停止过,从器物到中学为体,西学为用,从中西合璧到李泽厚的西体中用说,黄永砯的作品实际是通过自己的语言方式,回答对长期以来中西之争的看法。

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85年秋天,波普艺术家劳申博格来中国做展览,之后全中国各地艺术家就玩起了现成品。为什么现成品艺术一夜之间遍地开花,栗宪庭认为,这与当时中国所处的文化环境与人民情绪是密切相关的。80年代中期,中国艺术还没有开放的商业背景,处在一种反文化、文化批判的革命情绪当中,非常容易接受达达。

编者按:今年是达达主义百年。在尚未经历过达达主义运动的现代中国,达达也并非不存在。但具有中国特色的达达行动距离遥远西方达达主义运动的兴起,实际已经迟到了60余年,如同往平静的水面扔下一颗石子,涟漪层层向外荡漾开来,最后的余波才抵达了中国。

大尾象工作组 左起:陈绍雄,林一林,徐坦,梁钜辉

每一代艺术家都有自己的机会和舞台由达达主义起始,艺术创作开始使用现成品,有了借用、挪用和戏仿的特征,使艺术创作之途从此由一条大道,而有了分岔的小径。众多从事装置艺术创作的艺术家们都深受达达的影响,这是一个难以回避的现实。

1991年初开始做大尾象的展览,便计划每年做一次大的展览,到了1993年因为没有找到展览场地,只能在大街上做。到了1994年,已经做了三年了,其实每一届都想找批评家策展人一起合作,这一年就找了侯瀚如。当时中国当代艺术存在的问题,是艺术家和评论家所关注的更多是在画面直接流露对社会的关心和自我情绪的宣泄,
当然这可以表现, 但不是唯一的。 另外一种艺术家,
就是考虑艺术问题的艺术家往往受到忽略,
并不是说这种艺术家没有反映这个社会,而是他们的方式更内在,不那么一目了然。1991年在北京的西三环文献展,我们送去的几张作品照片都预示着我们的作品和八十年代已经很不一样了。

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